XXXIX Festival Internacional de Teatro de Manizales 2017

Fecha:
02 de Octubre del 2017 (Todo el día)
Dia:
Lunes
Lugar:
 
 
Manizales se prepara para la fiesta de las artes escénicas con el Festival Internacional de Teatro en su trigésima novena versión; cita que se llevará a cabo del 2 al 8 de octubre del presente año. 
 
 
Tenerife, Islas Canarias, será el invitado de honor y el encargado de la inauguración con la obra Cambuyón de la compañía Enlace SC. Este año el festival contará con la presencia de 10 países de Europa y Latinoamérica. Serán 86 funciones entre calle (30) y sala (56) y un total de 250 artistas encargados de pintar la ciudad de luz, de arte y de color, durante la semana de fiesta.
 
El lema El teatro te abre los brazos representa la necesidad del perdón en un país que busca la paz tras muchos años de conflicto. Pero no solo el armado, también es el conflicto que existe en el interior de cada uno de nosotros, a causa de las dificultades que se presentan en el diario vivir con quienes cohabitamos.
 
Con respecto a la elección del país invitado, Octavio Arbeláez afirma: «El invitado especial Tenerife, Islas Canarias, mantiene una estrecha relación con América Latina. Sus voces suenan con ecos reconocibles por nosotros y tienen como referente la relación cultura-creatividad en el eje de sus planes de desarrollo. Durante muchos años ha desarrollado un liderazgo en los diálogos tricontinentales entre África, Europa y América Latina. Esta vocación integradora fue la que nos motivó a ubicarlos como la presencia central en nuestro festival». Tenerife estará representado por tres grupos: compañía Enlace SC con la obra inaugural, Tenerife Danza Lab y Delirium teatro con La punta del iceberg.
 
Las salas también tendrán espacio para el público infantil y juvenil. Este año participará una obra de Méjico, titulada Una bestia en mi jardín. Con ella se pretende mostrar la problemática de los migrantes en busca de un mejor destino, muchas veces con dramáticos resultados. La obra está dirigida a la niñez «porque es en la infancia cuando se da el reconocimiento de la existencia del otro» afirma la compañía mejicana Puño de letra. Los jóvenes disfrutarán de obras dirigidas para ellos como son ¡Auch! del grupo Los Fi de Chile y Sherlock Holmes en busca del rubí de la condesa del teatro El trueque de Colombia.
 
La XXXIX versión del FITM contará con la presencia de España, Francia, Holanda y Bélgica. De Latinoamérica estarán los países México, Uruguay, Chile, Argentina, Costa Rica y Colombia.
 
Manizales estará nuevamente presente con la participación de 10 grupos de teatro. Lo que demuestra cómo en una relación simbiótica festival y teatro de la ciudad se unen para exhibir el semillero de actores y el festival se convierte en una vitrina del talento y de las creaciones regionales.
Cambuyón, la obra inaugural, es un espectáculo de danzas percusivas y urbanas. Siete actores y bailarines que combinan el claqué, hip-hop y percusión corporal. Cantantes y músicos que cuentan la historia de los grandes barcos que intentaban atracar en las islas Canarias. La obra es una mezcla de ritmos, fusiones y mestizajes.
 
Los organizadores del Festival  invitaron a todos los manizaleños, habitantes del Eje Cafetero, resto del país y visitantes de la ciudad para que también abran los brazos y nos unamos en un solo abrazo a celebrar la reconciliación y el Festival Internacional de Teatro de Manizales.

 

El festival 2017 en cifras:
34 compañías teatrales participantes entre internacionales, nacionales y locales.
35 obras en 92 funciones.
56 funciones de sala.
36 funciones de calle en: 6 parques, 8 barrios, 2 municipios (Villamaría y Chinchiná) y en una vereda (La Cabaña).
250 artistas.
53.000 espectadores estimados.
6 talleristas internacionales en apoyo a la formación de artistas locales.
9 expertos nacionales que hablan sobre el diálogo de la nación en momentos de acuerdos de paz.
Más de 54.000 seguidores en Facebook repartidos en los cinco continentes.
Más de 5.600 seguidores en Twitter.
 
No estamos locos
 
Dentro de las compañías colombianas, una vez más Teatro Petra llega con una nueva obra Yo no estoy loca, dirigida por Fabio Rubiano y con la actuación magistral de Marcela Valencia.
 
Sobre este nuevo trabajo, Rubiano explica que «yo tomo todo el material que me da Marcela (Valencia) y lo organizo en una estructura dramatúrgica. Es el punto de vista de una mujer, hablando de la mujer».
 
La obra se basa en hechos reales, «en este país todo tiene una categoría del absurdo. Por eso cuando uno dice: basado en hechos reales, posiblemente se ven más ficcionales» dice Rubiano. «Es la historia de una mujer que pasa por diferentes situaciones en las cuales exige sus derechos y por ese hecho, le dicen que está loca. Son situaciones diferentes unidas por una sola historia», explica.
 
«Ella siempre se pregunta: ¿yo estoy loca? A veces el peso del comportamiento colectivo la lleva a decir: si me roban y me matan es culpa mía». Es una pieza muy ágil, que no para; es frenética. «La actriz está sola en el escenario, pero el espectador nunca la siente así porque ella puebla el espacio con una gran cantidad de personajes que ella hace que el público vea».
 
Desde hoy estaremos suministrando información detallada de las obras y entrevistas con los directores, para que puedan replicar en los diferentes medios de comunicación.
 
Motivo de celebración
 
La razón por la cual este año el Festival se celebra en el mes de octubre es porque el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con sede en Buenos Aires, Argentina, propuso el 8 de octubre como la fecha para la celebración del Día Internacional del Teatro y conmemorar así la apertura del Festival de Teatro de Manizales, el cual dio inicio el 8 de octubre de 1968. La propuesta fue muy bien recibida por la comunidad teatral latinoamericana para rendirle un merecido homenaje a unos de los eventos culturales más importantes de habla hispana y el más antiguo de América Latina.
 
Para los más jóvenes
 
Dos compañías latinoamericanas y tres colombianas presentarán obras dirigidas a niños y a jóvenes. De esta manera se busca ampliar los espacios de participación y la formación de público teatral en la ciudad.
 
Los locales
La Fundación Teatro Punto de Partida jugará de local con la presentación de Misión imposible. La obra se inicia con la reunión de la Organización Mundial de Superhéroes en donde se encuentran todos: los de cine, de televisión y de historietas. La convocatoria se dio para presentar a un nuevo súper héroe: Solomán, que posee poderes como la solidaridad, humildad, perseverancia, esfuerzo, responsabilidad y creatividad, mientras que los otros superhéroes tradicionales se muestran orgullosos y hasta algo irresponsables.
 
Compañías nacionales
El grupo Casataller Teatro de Colombia, presentará A la orilla del mundo, una obra que incita al asombro, a la alegría y a recordar la magia que nos rodea. El montaje, dirigido por Sandra Zea Uribe, nos habla sobre el viaje a un lugar al margen de la realidad que obliga a poner a prueba todas las certezas y en donde el «artificio» y la magia teatral son protagonistas.
 
Otra compañía nacional que participará con esta programación es Teatro El Trueque, que trae la obra Sherlock Holmes: en busca del rubí de la condesa. Esta obra es una puesta en escena rápida y divertida donde el intrépido Sherlock Holmes y el atento Watson emprenden otra aventura más; esta vez para dar con el paradero del verdadero culpable de un robo y así librar a un hombre honrado que, por la ambición de otros dos, estuvo a punto de ser juzgado.
 
Desde afuera
Compañía Puño de Tierra de México, es una de las invitadas internacionales que viene con una obra para el público infantil: Una bestia en mi jardín que cuenta la historia de Damián, un niño de siete años que vive en un refugio para migrantes en compañía de su mamá, Lionila, una patrona que diariamente cocina enormes ollas de comida para regalar a los migrantes. Un día, Damián descubre que cerca de su jardín pasa la enorme «Bestia» de la que muchos hablan.
 
Por su parte, desde Chile, viene la compañía Los FI con el montaje Auch! Este es un espectáculo familiar que invita a disfrutar la magia de los sonidos simples a través de la percusión urbana. Los personajes utilizan como punto de unión y encuentro los diversos objetos cotidianos con los que interactúan musicalmente y así se va construyendo cuadro a cuadro una gran canción para todo espectador.
 

SINOPSIS OBRAS DE TEATRO

 

OBRAS DE SALA

CENTRO CULTURAL Y DE CONVENCIONES LOS FUNDADORES

TENERIFE, ISLAS CANARIAS

1       COMPAÑÍA ENLACE SC

1.1      CAMBUYÓN (Obra inaugural)

Espectáculo de danzas percusivas y urbanas donde se sigue el recorrido cultural de los ritmos, sus encuentros, fusiones y mestizajes.

Siete personajes viajan en un barco a través del tiempo y el espacio intercambiando conocimientos, experiencias y sobre todo ritmo, mucho ritmo. Bailarines de claqué, hip-hop y percusión corporal, además de cantantes y músicos nos llevan de la mano en este recorrido actual por la reciente historia del ritmo occidental.

El Cambuyón fue, además de una forma de vida, una actividad nacida en el siglo XIX, cuando los grandes barcos fondeaban en la bahía de los puertos de las islas atlánticas como Canarias y Madeira, y los comerciantes locales acudían a los buques a intercambiar productos. Este mercadeo, durante los años 40 y 50 del siglo pasado, se convirtió, además, en una de las pocas vías de comunicación con el exterior, en la puerta de entrada cultural de una sociedad cerrada al mundo, a pesar de ser un puerto estratégico.

Cambuyón muestra el recorrido, los encuentros y sus frutos totalmente mestizos con la clara intención de entretener al espectador a través de la fuerza y la importancia que el ritmo tiene en la vida del ser humano.

Todo esto es posible gracias al equipo de intérpretes de primer nivel internacional que han formado parte de compañías como Camut Band, Brodas o Terekitetap.

CARLOS BELDA GARCÍA

Graduado de la Escuela de Actores de Canarias en Tenerife (1982). Continuó sus estudios en París con Monika Pagneux, Philippe Gaulier, Arianne Mnouchkine, Daniel Stein y Nicole Jaspar. Ha trabajado como actor para numerosas compañías de teatro en España, Reino Unido, Francia y Canadá. Desde 1992 es profesor en la Escuela de Actores de Canarias.

Fundador y director de Teatro Tamaska en Tenerife con quien ha dirigido varias piezas teatrales. También ha realizado direcciones de teatro, espectáculos multimedia y diseño de representaciones para diferentes empresas. Trabajó como actor y coguionista con Ex Machina en Lipsynch, Dirigido por Robert Lepage.

COMPAÑÍA ENLACE SC

Enlace Servicios Culturales se crea en octubre de 2008 para abrir una línea de trabajo con la que se pretende investigar nuevos lenguajes y formas de establecer, para la escena, distintas disciplinas que ayuden a conectar con nuevos públicos. Un espacio donde artistas de diferentes orígenes ponen en común sus habilidades y tratan de encontrar otras formas de expresión. Jep Meléndez, Josefa Suárez y Carlos Belda se conocieron hace siete años y comenzaron a desarrollar este proyecto.

Paisanaje visión escénica del entorno se realiza para la II Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias en abril 2009 en el Teatro Guimerá de Tenerife y el Teatro Cuyas de Gran Canaria.

Agua de volcán fue presentada en la EXPO de Zaragoza 08, de forma multidisciplinar grande para hablar sobre el viaje del agua en las montañas de Tenerife.

Faros de silencio un espectáculo en el que un músico, un actor y un bailarín de claqué cuentan una historia de amor.

Refinado la cruda historia un espectáculo multimedia presentado en El Espacio Cultural El Tanque.

Cambuyón es el último proyecto de este equipo creativo.

 

2       COLECTIVO MUKASHI MUKASHI

2.1      CÍRCULOS/FICCIONES (Joël Pommerat)

El poder, la soledad, el amor y el ser humano en medio de su propia encrucijada histórica son algunos de los temas propuestos por el dramaturgo francés Jöel Pommerat, a través de ocho historias divertidas, horribles o duras, todas verdaderas, menos una. En épocas y geografías diferentes, ocho actores y cincuenta y siete personajes desfilarán en Círculos/Ficciones.

La primera historia se sitúa en Francia durante la Primera Guerra Mundial. La segunda en 1901, donde patrones y criados hablan del poder y de la credibilidad de la palabra. En la tercera historia, un presentador invita a participar a una especie de ceremonia de reconciliación colectiva. En la cuarta historia, cuatro jóvenes quedarán perdidos en el bosque.

La quinta historia, salta al año de 1370, donde un caballero cuestiona los valores de su época. La sexta historia, nos habla de la ascensión de un ejecutivo guiado por las predicciones de dos indigentes. La séptima historia, confronta a cinco desempleados con un poderoso empresario, pero más tarde, unos habitantes de calle ponen cara a cara al empresario con su propia tragedia. La octava historia, es el encuentro de un vendedor a domicilio con una mujer depresiva, ellos dos confrontados a la pérdida total de puntos de referencia en un mundo de contradicciones.

FABIANA MEDINA

Artista colombiana que comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático, con la tutoría de Alfonso Ortiz y Sandro Romero. Ha participado en obras como Antígona, Hombres, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira, El señor Puntila y su criado Matti y Monólogos de la vagina, entre otros. Interpretó a Shen-té Shui-ta en La honesta persona de Set-chuan, espectáculo dirigido por el maestro Luis de Tavira en el TPB. Practica ballet clásico desde los once años y ha sido maestra de teatro en la ASAB y en las compañías de danza del TJEG y del TMJM. Formó parte del Teatro Malandro de Suiza en donde trabajó como actriz, coreógrafa y asistente de dirección. Ha recibido premios como mejor actriz en el Festival de Cine de Islantilla en Frostbite International Film Festival y en el II Festival de Cine de Guayaquil por su interpretación de La sargento Matacho, película dirigida por William González.

COLECTIVO MUKASHI MUKASHI

Conformado en el 2014 por un grupo de artistas venidos de diferentes disciplinas; con la dirección general de Fabiana Medina y la dirección artística de Pierre-Yves Le Louarn. El colectivo tiene dentro de su repertorio obras como Déjame decirte algo de Rémi de Vos, Pacamambo de Wajdi Mouawad, Pinocho y Círculos/Ficciones de Joël Pommerat.

El colectivo recibió en el 2014 el premio Nóveles directores de Idartes; así como el apoyo del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En el 2015 ganaron la beca Equipamientos Culturales, Teatro Jorge Eliécer Gaitán; y en el 2016 la beca Multidisciplinar Idartes, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Actualmente Mukashi Mukashi es el grupo invitado por el Liceo Francés Louis Pasteur para asesorar la opción teatro 2017.

 

TENERIFE, ISLAS CANARIAS

3       TENERIFE DANZA LAB

3.1      GARGANTA

Este es un trabajo coreográfico para tres intérpretes. Fotografías de la expresión y se dice en el sentido más concreto posible, en la expresión desde la garganta, desde lo mudo a lo cantado. Las historias las completa uno. Vamos por la vida recogiendo fragmentos que unimos más con lo nuestro que con lo real, y esta magia responde a lo terrenal, nosotros mismos en tránsito, y al miedo que nos da pasar sin ser vistos, sin nuestra historia ni nuestra forma de ver. Me anclo en lo bonito de saber que estamos todo el tiempo creando nuestra vida y la de los otros. Uno se expresa desde su propia historia.

La garganta es la parte anterior del cuello. Paso estrecho entre altas montañas. Lugar de entrada y salida del aire. Lugar de entrada y raras veces salida de nutrientes. Origen de las voces y los gritos. Lugar que comunica los pensamientos y los deseos. Camino entre dos provincias. Delata el silencio. Contiene el llanto. Lugar susceptible de mordidas, vulnerable, y atractivo a depredadores, atacantes y amantes. Grieta vertical, apertura en la tierra, apertura en el cuerpo.

En las escenas que aquí se presentan, una garganta que se desliza por una pared puede ser el gesto de alguien que no quiere usar las manos para sentirse. Otra podría ser un cuello que intenta sostener una pértiga porque sus manos lo harían todo demasiado simple, y en el fondo ese cuerpo es vulnerable y necesita contarlo. Luego, unas manos que hacen volar a otros cuerpos, y… en esta ocasión no hay motivos. Lucha y amor. Esos dos grandes opuestos que hacen el mundo más o menos agradable. Se enseñan continuamente un lugar de paso, de entrada al ser y con ello, un lugar para expresar la unión del pensamiento y los instintos. Una confusión entre una grieta vertical en la roca y otra en la boca. Una existencia donde lo único que se da por hecho es que lo que hay detrás y no vemos es sagrado.

DANIEL ABREU

Natural de La Matanza de Acentejo (Tenerife), es bailarín, coreógrafo y director de su propia compañía, que nace en el año 2004. Ha trabajado como intérprete en varias compañías de danza y teatro de España. Recibe el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación en el año 2014, donde se recoge la originalidad y riesgo de su lenguaje. Entre otros premios destaca: Premio a la Mejor Dirección en el Indifestival 2010. Premio del Jurado del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid. Premio a un Bailarín Sobresaliente en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid. Premio al Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas. Ha realizado más de cuarenta trabajos coreográficos que han sido presentados en numerables países de Europa, Asia, América Central y del Sur. Además, ha realizado coreografías de encargo para compañías europeas. Compagina su labor con la docencia e imparte talleres de danza en diversos países.

TENERIFEDANZALAB

Nace a finales de 2006, es una plataforma de experimentación interdisciplinar donde se aportan variadas herramientas colectivas a los bailarines que implementan bajo técnicas de improvisación. Dichas herramientas han provenido de campos como la música, las artes plásticas y escultóricas, la iluminación, el teatro, la arquitectura, el cine, la teoría de las artes escénicas o la videocreación.

Es un Laboratorio creado para ofrecer al mundo de la danza un espacio abierto a la investigación, experimentación y, en definitiva, a la libertad en un proceso creativo, que se nutre del intercambio de visiones, de técnicas, de maneras de concebir la creación artística y de la confrontación entre distintas culturas, dirigido por Helena Berthelius, coordinadora artística y pedagógica del Laboratorio.

 

CHILE

4       LOS FI

4.1      AUCH! LA MAGIA DE LOS SONIDOS SIMPLES

Es un espectáculo familiar que invita a disfrutar la magia de los sonidos simples a través de la percusión urbana. La creativa y humorística puesta en escena muestra a un grupo de personajes que transitan entre el mundo real y el del cómic. Utilizan como punto de unión y encuentro los diversos objetos cotidianos con los que interactúan musicalmente y así se va construyendo cuadro a cuadro una gran canción para todo espectador, capaz de transformar los sonidos simples en un espectáculo mágico y complejo que sorprende de principio a fin.

LOS FI

Somos la primera compañía chilena que investiga y trabaja el lenguaje escénico de la percusión urbana (que es hacer música con el cuerpo y con objetos de la vida cotidiana).

Con 16 años de trayectoria, no solo hemos desarrollado espectáculos artísticos, sino que nos hemos visto llamados a generar eventos corporativos, charlas motivacionales y diversos tipos de talleres. Todo esto con el fin de poder transmitir a más personas la energía, alegría y pasión que nosotros hemos encontrado en este lenguaje.

En nuestra carrera se destacan importantes reconocimientos nacionales e internacionales, y varias giras por Chile y Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, República Dominicana y México).

Esta creatividad constante, nuestras incansables ganas de mejorar y trabajar, y la pasión que le ponemos a todo lo que hacemos, han transformado a Los Fi no solo en una compañía de espectáculos, sino en una empresa creativa chilena internacional.

 

MÉXICO

5       COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA

5.1      UNA BESTIA EN MI JARDÍN

Damián es un niño de 7 años que vive en un refugio para migrantes en compañía de su mamá, Lionila, una patrona que diariamente cocina enormes ollas de comida para regalar a los migrantes. Un día, Damián descubre que cerca de su jardín pasa la enorme bestia de la que muchos hablan. En medio de encuentros y despedidas, Damián va descubriendo las diferentes caras de La bestia. Mientras encuentra respuestas, van surgiendo nuevas y más complejas preguntas.

VALENTINA SIERRA (dramaturgia y dirección)

Cofundadora del Colectivo Artístico Puño de Tierra y actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Como actriz ha trabajado en montajes como Macbeth, Morir de amor, UGA, Bodas de sangre, El santo chueco, Ex (El pasado ya no es lo que era), Siglo XX que estás en los cielos, Música para los ojos, Galileo o la abolición del cielo, Infierno Barba Azul, entre otros.

Directora del espectáculo Las danzoneras que participó en el Festival de Teatro de Calle de Zacatecas 2008 y en el Festival Sleepless Night de Miami en 2012. También participó como directora de los cuentos infantiles La princesa y el guisante y La pirata, interpretados por Sofía Álvarez en el multiforo Tlalpan en el 2014.

Autora y directora de la obra Una bestia en mi jardín, estrenada en 2016 y de Menoclownsia estrenada en 2013.

Ha participado en festivales nacionales e internacionales como: Festival internacional de Improvisación, Madrid, España y Santiago de Chile; Festival Internacional de Títeres, Matanzas, Cuba; Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia, entre otros.

COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA

Fundada en 2011 por Gabriel Zapata, Valentina Sierra y Fernando Bonilla. El grupo ha producido más de 20 puestas en escena; entre ellas Siglo XX que estás en los cielos y Almacenados de David Desola, Ex (El pasado ya no es lo que era) de Gabriel Calderón, Los ingrávidos y Galileo o la abolición del cielo de Fernando Bonilla, Una bestia en mi jardín y Menoclownsia de Valentina Sierra e Infierno Barba Azul, dramaturgia colectiva de la compañía.

A nivel internacional ha participado en el Festival Internacional de Teatro Improvisado Improlombia, Medellín, Colombia 2011; en el festival Sleepless Night Miami EUA 2012; en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA 2017, Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

En enero de 2014, la compañía estrenó El peón negro chueco en la sala Tarambana de Madrid, España.
En 2012, junto con la editorial La Capilla, Puño de Tierra publicó Siglo XX que estás en los cielos con un tiraje de 300 ejemplares.

En 2015 estrenó en coproducción con el Festival Internacional Cervantino, la obra Galileo o la abolición del cielo, en la versión XLIII de este importante encuentro.

AUDITORIO UNIVERSIDAD NACIONAL

COLOMBIA

6       TEATRO TIERRA

6.1      LOS CINCO ENTIERROS DE PESSOA

«Pocas veces ocurre

que al morir un poeta

sean necesarios cinco ataúdes…»

Juan Manuel Roca.

Después de sumergirnos en el mundo delirante y esencial de Fernando Pessoa, desarrollamos un proceso creativo que dio nacimiento a un montaje dramático. Una experiencia especial para el grupo que emprendió una incursión por la diversidad interior de uno de los más grandes poetas portugueses de todos los tiempos.

Como un actor que encarna durante su vida a un elenco de personajes, el poeta lusitano se tomó muy en serio sus múltiples personalidades, sus heterónimos. Construyó un mundo de poetas amigos, distintos a él, gracias a los cuales logró ser, plural como el universo.

La obra se concentra en la última visita que el poeta hizo a su hermana Enriqueta Madalena, cuando se desmaya en una calle de Cascais y sufre un ataque de delirium tremens que lo pone en el umbral de la muerte. En ese momento final, en la ficción dramática, el poeta reúne a sus personalidades literarias para celebrar un entierro que, como su vida, tiene que ser múltiple.

Coproducción Teatro Tierra, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Premio Iberescena para escritura dramatúrgica 2015

Beca de Creación Teatral Ministerio de Cultura 2015.

JUAN CARLOS MOYANO ORTIZ

Es uno de los directores más reconocidos del teatro colombiano. Ha sido pionero en propuestas de vanguardia desde la década del 70. En diversas épocas ha generado, junto con otros artistas, experiencias como Ensamblaje, Simbiosis, El Circo Invisible y Memoria y Olvido de Úrsula Iguarán. Es fundador y director artístico de Teatro Tierra, grupo con el que ha recorrido toda Colombia y gran parte de América y Europa. Así mismo, ha dirigido obras con otras agrupaciones teatrales y ha participado en experiencias pedagógicas de teatro y circo. Escritor, dramaturgo y director; es, ante todo, un poeta del escenario.

Ha publicado los siguientes libros: Espectros (poemas), La Pasión de las lunas (relatos), En la línea beduina (relatos), Guía de sonámbulos (relatos), Punto de fuga (novela), Con los pájaros en la cabeza (novela juvenil), Tigre comedor de sables (relatos). Varios de sus textos dramáticos están publicados en la colección Grandes Creadores del Teatro Colombiano del Ministerio de Cultura, en el volumen titulado Arte de Labranza. Ha sido ganador de varios premios por sus textos dramáticos y literarios.

TEATRO TIERRA

Nació en 1987 y ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad profesional. Funciona como una compañía alternativa y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama.

En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.

El Teatro Tierra practica un arte forjado en la brega del escenario, con raíces en lo colombiano y en las herencias del teatro universal. Además de las giras, ha recorrido las regiones del país indagando culturas y anudando raíces.

Temáticamente, el grupo se ha nutrido de inagotables fuentes de la literatura y ha elaborado lenguajes teatrales donde las metáforas escritas se transforman en acciones dramáticas, imágenes emotivas y situaciones que hablan de la condición humana.

 

ESPAÑA

7       COMPAÑÍA NUEVE DE NUEVE

7.1      LA EXTINTA POÉTICA de Eusebio Calonge

De los estimulantes a los tranquilizantes, de la velocidad a los somníferos, de las píldoras para la potencia sexual a las anticonceptivas. Barbitúricos, zapping y gimnasio. Proliferación de mercancías. Lociones, llamadas perdidas, resultados deportivos, visitas guiadas al infierno hipotecado. La rueda del hámster. Máxima agitación como único modo de sentirse vivo. Personajes que cambiaron su biografía por un abultado historial clínico… y en la mitad de tanta nada, apenas una pregunta: ¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja, definitivamente, en la corriente de la vulgaridad y el tedio? Es como preguntar por el sentido de la poesía en nuestro tiempo de velocidad y vacío. Entre la futilidad de los deseos y tragedias mezquinas de una familia, en su cotidianidad quebrada, un ser desvalido siente el impulso grande, vital, esencial del arte. Un canto de cisne, unas flores arrojadas al río, la fragilidad de la belleza amenazada, siempre.

PACO DE LA ZARANDA

Fundador del Teatro La Zaranda en 1978. Actor y director de obras que han recorrido los más importantes escenarios y festivales del mundo, y que han recibido premios de la crítica en Nueva York, Buenos Aires, Montevideo, La Habana, El Cairo, Madrid y Barcelona. Ha impartido cursos y conferencias en Bienal de Venecia, Institut del Teatre de Barcelona, Instituto Cervantes de Nueva York, Buenos Aires, Caracas, etc. Con la compañía ha recibido los premios García Lorca, Ollantay de América Latina y el Premio Nacional de Teatro en 2010, entre muchos otros.

NUEVE DE NUEVE

Es una compañía con sede en Aragón (España) conformada por Laura Gómez-Lacueva, Jorge Usón, Carmen Barrantes y Hernán Romero.

Fruto de esta unión nació en 2012 el espectáculo Al dente, escrito y dirigido por Alberto Castrillo-Ferrer, cuyo estreno tuvo lugar el 5 de noviembre de 2012 en el Teatro Olimpia de Huesca, y que los llevó más adelante a multitud de puntos de la geografía española para llegar finalmente al Teatro Fernán Gómez de Madrid en mayo de 2013.

Posteriormente, las integrantes del grupo, Carmen Barrantes y Laura Gómez-Lacueva, iniciaron un proceso de búsqueda y creación junto con los miembros de la compañía La Zaranda Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda, que las llevó a poner en pie el espectáculo La extinta poética, junto con el actor Rafael Ponce e Ingrid Magrinyà, bailarina de recorrido internacional.

 

TENERIFE, ISLAS CANARIAS

8       DELIRIUM TEATRO

8.1      LA PUNTA DEL ICEBERG

Una gran empresa multinacional se ve sacudida por la muerte de tres de sus empleados. Sofía Cuevas, directora de la compañía, es la encargada de llevar a cabo una investigación interna que trata de aclarar lo sucedido. En sus encuentros con los trabajadores va descubriendo un ambiente laboral enfermizo: una forma patógena de gestión donde el individuo queda relegado a un papel insignificante y la única prioridad es la cuenta de resultados. Pero, ¿hay algo más? ¿Cuáles son las verdaderas razones que llevan a un hombre a quitarse la vida en su puesto de trabajo? Una obra sobre el deterioro de las relaciones humanas en un entorno laboral competitivo y hostil.

ANTONIO TABARES

En nuestro programa de mano decidimos que apareciera un texto del autor y no del director:

Estar vivos, hacer teatro es una forma de supervivencia. Cuando a veces oigo preguntar qué sentido puede tener la escena en estos tiempos tan convulsos, no dejo de pensar en que desde la antigua Grecia las personas han jugado a representar historias en las situaciones más inverosímiles, ¿Por qué demonios habríamos de renunciar nosotros? Decía Ray Bradbury que lo primero y principal que se aprende escribiendo es que uno está vivo y que eso es un privilegio, no un derecho.

Seguramente sea esa también la enseñanza que nos brinda el teatro, aunque en este caso la lección no es solo para quien escribe (o para quien lo representa), sino para todos y cada uno de los espectadores que conforman el público. La grandeza de este arte comunitario es su capacidad para cuestionar a la asamblea. «¿Qué está pasando?», se preguntan los personajes de esta obra. «¿Qué está pasando?», nos preguntamos con ellos.

Ayudarnos a entender el mundo que nos rodea, o tratar de vislumbrar si quiera algunos de sus entresijos, constituye el reto que afrontamos al poner una obra de teatro en pie. Porque queremos mirar a la cara al presente con honestidad y decir: estamos vivos.

DELIRIUM TEATRO

Con 32 años de historia, es una de las compañías más veteranas de Canarias. Son 25 espectáculos realizados en los que han tratado diferentes contenidos y estilos teatrales, como el drama, la comedia, el teatro gestual, o de calle, siempre teniendo en cuenta el rigor de las propuestas. Quijote, Un Culo anda suelto, Canarias, El enfermo imaginario, Bernarda Alba, La punta del iceberg, son algunos de ellos por los que han recibido premios y distinciones: varias nominaciones a los Premios MAX (Premios Nacionales de Teatro), tres premios, incluido al Mejor espectáculo, en el XII Festival Otoño Azul en Argentina o el Primer Premio en el Encuentro Regional de Teatro Contemporáneo para Jóvenes, entre otros. Ha participado en numerosas muestras y festivales nacionales e internacionales como: Tres Continentes (Canarias), Oporto (Portugal), Argentaria y Fest. de Otoño (Madrid), La Habana (Cuba), Palma del Río o los Clásicos de Almagro y Cáceres en España. Nuestro deseo ha sido siempre encontrar textos críticos y reflexivos, comprometidos con nuestro presente, y ponerlos en pie a través de una particular poética de la puesta en escena, no exenta de humor, y de una interpretación actoral cargada de pasión y verdad.

 

COLOMBIA

9       TEATRO PETRA

9.1      YO (NO) ESTOY LOCA (Basada en hechos reales)

La historia (las historias) de una mujer que se sale de lo tradicional, en una sociedad donde lo tradicional es dejar pasar, callarse, soportar. Historias que parecen de ficción, pero que están ¡todas! basadas en la vida real. Todo lo que aquí van a ver, pasó.

Una mujer entra a su casa y encuentra a su esposo acostado con otra mujer. Los amantes se sorprenden, la esposa no dice nada, no hace escándalo; al contrario, como traía el mercado para una cena sorpresa los invita a comer: a su esposo y a la amante de él. Lo primero que se dice al saber de la reacción de la esposa es: «Está loca». Lo dirán los amigos, las amigas, los familiares, su propio esposo y la amante de su esposo. Pero no solo en esta situación le dirán que está loca, también, y varias veces al día, se lo manifestarán: por exigir sus derechos, por no ser dócil, por discutir, por decidir sobre gustos sexuales, por decir «No», por alzar la voz, por decir la verdad y, obviamente, por pelear.

FABIO RUBIANO

Junto con Marcela Valencia funda en 1985 el Teatro Petra. Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle. Estudió en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá y en el Taller de Investigación Teatral de Santiago García. Sus obras han sido montadas en Chile, Estados Unidos, España, Francia, México, Perú y Eslovenia. Han sido traducidas al inglés, francés, portugués, bosnio, chino y esloveno; y programadas en más de 40 festivales de Europa, Suramérica, Centroamérica, México y Estados Unidos. Actualmente adelanta la escritura de dos nuevos proyectos de dramaturgia y narrativa, y la dirección de dos nuevas piezas. Hace un tiempo considerable tuvo la fortuna de dejar de ser un joven dramaturgo.

TEATRO PETRA

El trabajo nace de la investigación y la escritura dramática, desde el texto y el escenario. Sus piezas han ganado cuatro veces el Premio Nacional de Dramaturgia, la Mejor Obra 2011 con Sara dice, y el Premio Nacional de Dirección 2013 con El vientre de la ballena, Sara dice, y Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford. Así mismo, Teatro Petra se ha hecho acreedor de múltiples becas, premios de producción, residencias y menciones en el exterior. Sus obras han sido invitadas a más de 40 festivales internacionales en Europa, Sur y Centro América, México y Estados Unidos. Entre los montajes se destacan: Labio de liebre; El vientre de la ballena; Sara dice; Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford; Mosca; Dos hermanas; Hienas, chacales y otros animales carnívoros y Amores simultáneos. El Teatro Petra se ha caracterizado en sus montajes por tratar temas polémicos y controversiales de nuestra realidad, pero siempre, aunque naveguen por el dolor y la violencia, el humor aparece en su nivel más irónico generando risas que duelen; una manera de ver el mundo sin evitar la confrontación. Por el grupo han pasado reconocidos actores colombianos de trayectorias heterogéneas. Sus fundadores, Marcela Valencia y Fabio Rubiano -aún vivos-, buscan incluir en cada montaje, al lado de actores que llevan ya un recorrido dentro de la compañía, a miembros de otros grupos y a jóvenes recién egresados de escuelas. Actualmente, al lado de Yo (NO) estoy loca (basada en hechos reales) continúan su gira internacional por Suramérica y Europa, preparando nuevos montajes de mediano y gran formato, y la publicación de diez piezas escogidas.

MARCELA VALENCIA

Es básicamente una actriz, y aunque ser actriz no es poco, ella va más allá; es una creadora integral que comunica en cada gesto, que posee recursos inagotables para encarnar sus personajes, y dota a cada uno de características tan específicas que son irrepetibles.

Marcela Valencia tiene una impresionante trayectoria teatral (más de 30 obras), y en Yo (NO) estoy loca (basada en hechos reales deja clara su impronta.

Fundadora del Teatro Petra ha sido una de las responsables de mantener vivo uno de los grupos más representativos del teatro colombiano. Prepara giras, nuevas producciones, nuevos personajes.

Calza 37 y tiene la edad que se requiera. Como el personaje, tiene pensamientos catastróficos; los ataques de pánico están neutralizados y los triglicéridos están bien.

 

EL GALPÓN BELLAS ARTES

MÉXICO

10    TEATRO EN CÓDIGO

10.1   EL MATRIMONIO PALAVRAKIS

Elsa y Mateo Palavrakis, unidos por la oscura infancia que padecieron, llevan una vida monótona e insustancial, en un lugar donde la única diversión es participar en concursos de baile, los cuales pierden sistemáticamente.

El Matrimonio Palavrakis es el retrato de quienes se han dejado dominar por los instintos más primitivos del hombre, el lado más brutal de la sociedad contemporánea hacia donde nadie quiere mirar.

LAURA URIBE

CDMX octubre 1984.

Directora de escena, actriz, investigadora y catedrática de la Universidad del Estado de Morelos. Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en el 2007. Cofundadora de la Compañía Teatro en Código Artes Vivas. Merecedora en varias ocasiones de becas del Fonca; programa Jóvenes Creadores, Fomento y Coinversiones.

Su trabajo se caracteriza por ahondar en la escena contemporánea experimental, con el desarrollo de laboratorios escénicos transdisciplinarios. Nombrada como directora emergente en la revista de arte contemporáneo La Tempestad en su edición anual «Presente de las artes en México, lo mejor del 2011». Gana el premio a mejor obra con Fragmentos de un discurso express dentro del FITU 2011. Se ha proyectado internacionalmente con su obra en festivales como Festival Theaterformen 2017 en Hannover, Alemania; Festival Endstation Sehnsucht en Münich, Alemania; Festival Santiago a Mil en Chile; el Odin Teatret en Dinamarca y Teatro Potlach en Italia, entre otros.

Ha participado como directora, actriz y dramaturga en más de veinte puestas en escena entre las que destacan: Mare Nostrum (2016) producción de Teatro UNAM y de la Universidad de Antioquia; Los pensamientos secretos de Cervantes (2016) dentro del proyecto Ruelas, producido por el Festival Internacional Cervantino; Revenge (2015-2016); El matrimonio Palavrakis (2014-2015); Fragmentos de un discurso express (2010-2014) y Her (2013). Codirige la ópera Alcina de Händel (2014).

Actualmente dirige un proyecto con la Compañía Nacional de Teatro de México. Becaria del Programa Jóvenes Creadores del Fonca 2016-2017.

TEATRO EN CÓDIGO Artes Vivas

Es un espacio de creación, investigación y formación escénica; residente en México, formada en 2007 por Laura Uribe y Marianella Villa (Egresadas de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA de México).

Somos una compañía de artes vivas contemporáneas que se centra en generar procesos de investigación y creación de laboratorios transdisciplinarios. Todas nuestras piezas parten de un laboratorio que busca nuevos lenguajes escénicos, el riesgo, la provocación, la indagación sobre nuevas formas de comunicación con el espectador, así como la concepción de dramaturgias propias. Ninguna de nuestras piezas se parece a la otra, cada una responde a preguntas distintas, nos importa profundizar en la diversidad de nuestros deseos y heridas presentes. Las líneas conceptuales en las que hemos horadado son el teatro físico, teatro documental y piezas de interdisciplina que conjugan el teatro, performance, danza, música, medios audiovisuales e instalación.

La compañía ha colaborado y creado en más de quince puestas en escena, así como en festivales nacionales e internacionales.

 

FRANCIA

11    THÉÂTRE DES CHIMÈRES

11.1   DOS HERMANAS

Es una comedia en seis tiempos que narra, con una cronología revuelta, la historia de una traición: cuando suceden los hechos; tres años después cuando las hermanas se ven; tres años y dos meses antes cuando se supo todo; un mes antes cuando solo había sospechas; un mes antes cuando no había ningún indicio y tres y cuatro meses después, cuando en apariencia todo había terminado.

Las dos hermanas pasan de la risa al llanto, del odio a la reconciliación, del miedo al sosiego, del drama pasional a la comedia sentimental, del vodevil a la tragedia…

Esta estructura dramática recuerda los montajes cinematográficos. La referencia al cine está presente constantemente en la mezcla de géneros, del dramático al burlesco pasando por la comedia, el humor negro, la introspección, la parodia. Frente a la crueldad, un teatro de la risa.

Y en el vínculo ambiguo entre lo real y lo imaginario: lo que realmente sucede y lo que hubiera podido suceder (o lo que los personajes deseaban que sucediera), se mezclan en un mismo plano de realización, hasta el punto de que es difícil distinguir la verdad de lo imaginado, la realidad del fantasma.

JEAN-MARIE BROUCARET

Fundador del Théâtre des Chimères; en 35 años ha dirigido más de 60 obras en francés, castellano y lengua vasca. Fue también el fundador del Festival Las Translatinas, dedicado a la creación teatral de España y de Latinoamérica.

Ha traducido obras como La casa de Bernarda Alba y Yerma de Lorca y Divinas palabras de Valle Inclán. Ha adaptado numerosos textos; escribe y crea espectáculos sobre temas que le conciernen.

Obtuvo el título estatal de enseñanza del teatro y dedica mucho tiempo a la formación (opción teatro del bachiller, conservatorio, facultad de artes del espectáculo…). Interviene en campos variados como la formación continua dirigida a los profesionales en el ámbito de la cultura y de la salud o de la reinserción. Trabaja a menudo con aficionados en cursos y talleres.

Uno de sus últimos trabajos ha sido una adaptación muy contemporánea de Fedra: Elles s'appelaient Phèdre.

THÉÂTRE DES CHIMÈRES

Fue en 1979 cuando Jean-Marie Broucaret y Marie-Julienne Hingant fundaron el Théâtre des Chimères en Bayona (suroeste de Francia). En seguida situaron la compañía en un proyecto de implantación de proximidad, que se conjuga con una apertura nacional e internacional, en torno a tres ejes que no han variado desde entonces:

- La creación y difusión de obras infantiles o para todos los públicos, del repertorio clásico, de autores contemporáneos o creaciones propias sobre temas diversos.

- Una labor de formación, tanto para niños como para adultos, en el marco escolar o en tiempo de ocio y también hacia un público especial (discapacitados, adolescentes con dificultades, marginados, etc.).

- La acogida de artistas y de espectáculos durante dos festivales: el Mai du Théâtre de Hendaya, situado en los espacios públicos, y Las Translatinas, dedicado a las culturas ibérica y latinoamericana (última edición en 2014).

Desde 1995 la compañía está instalada en Biarritz, en el local «Les découvertes». Ahí se desarrolla el trabajo de la compañía y también, desde hace algunos años, la acogida en residencia de artistas y de colectivos jóvenes.


COLOMBIA

12    LA MALDITA VANIDAD

12.1   KASSANDRA

«Ella es una superviviente.

Es una migrante.

Es absolutamente reconocible

en muchas de nuestras víctimas

en todo el mundo».

Se toma como punto de partida el personaje mítico de Casandra. El dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe, en una lengua que no es la suya, un monólogo. La renombrada heroína troyana, en su precario inglés de migrante contemporánea y vendedora de productos de contrabando, viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito. A través de sus historias pasadas, Kassandra nos cuenta las historias presentes: nuestras insoportables guerras, nuestras infortunadas Troyas, nuestros exilios inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados, nuestras nuevas cartografías, nuestras Helenas de lujo y nuestras barbaries.

JORGE HUGO MARÍN

Nació el 17 de enero de 1981 en Medellín, Colombia. Es maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia. Actor, director y dramaturgo. En el año 2009 fundó La Maldita Vanidad compañía teatral y creó la trilogía Sobre algunos asuntos de familia publicada en el año 2012 por la Universidad Distrital de Bogotá. La trilogía ha sido invitada a más de 30 festivales alrededor del mundo. Morir de amor es su cuarta obra; con ella abre en la ciudad de Bogotá una sede permanente para la compañía y a la fecha, sirve como espacio de entrenamiento para la realización de talleres de creación con actores invitados. En el año 2013 fue ganador de la Beca de creación del Idartes a directores con trayectoria con la nueva obra Matando el tiempo; esta es a su vez coproducida para el XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En el año 2014 estrena Paisaje fracturado para la Maldita Vanidad y el musical Mentiras para la Fundación Teatro Nacional. En el año 2015 escribe y dirige para el teatro Colón de Bogotá la obra Hoy envejecí diez años.

LA MALDITA VANIDAD TEATRO

Fue fundada en el 2009 y durante estos ocho años se han sumado al proyecto más de 30 artistas permanentes y 50 invitados profesionales. Con ellos se ha consolidado la fuerza del colectivo y se ha posicionado como un grupo de calidad; con un lenguaje escénico contundente en el oficio teatral nacional e internacional.

Es una compañía sólida que se ha convertido en referente del teatro colombiano ante el mundo, ya que se ofrece una alternativa diferenciadora (propuesta artística + origen país). Actualmente se cuenta con un repertorio de once obras que han sido presentadas en diferentes escenarios de América y Europa. También, con una sede laboratorio y sala con programación permanente en el barrio Palermo de la ciudad de Bogotá.

 

AUDITORIO CONFA

COLOMBIA

13    PROYECTO LA ENTREVISTA

13.1   LA ENTREVISTA

La obra, catalogada como un thriller psicológico, habla sobre un hombre llamado Ricardo Cáceres quien va a una entrevista de trabajo. Isabel Girón es la jefa de una oficina de empleos y en compañía de su secretaria Catalina se disponen a realizar la última entrevista de este día. —Adelante, señor Ricardo Cáceres. Y dos segundos después, la entrevista ha terminado. El señor Cáceres no aceptará tan «corta y negligente» entrevista, por lo que insistirá en que se le realice una mejor.

La dinámica de la situación se tornará angustiante. Los protagonistas se balancearán entre cuestionamientos y evasivas; el vacío físico y psíquico, tanto del espacio como de los personajes, resaltará macabramente, arrinconándolos hasta hacerlos develar sus oscuros deseos y convirtiendo la aparente normalidad en una aterradora situación con un final inesperado.

En La entrevista el espacio es reducido, la naturaleza humana se materializa en la estrechez, se les teme a las preguntas y se pone al descubierto al ser humano en su inconsecuencia entre el ser y el hacer, en su incapacidad de amar, de sostener, de reclamar, de sentir. Los seres de esta obra delatan un escalofriante método para afrontar el miedo y el rencor en la sociedad actual.

WILDER ALEXIS LOPERA

Actor y magíster en Dramaturgia y dirección, egresado de la Universidad de Antioquia. En su tiempo de estudiante participó como intérprete en proyectos como Las tres hermanas y El pleito matrimonial del cuerpo y el alma. Fue actor de la corporación Caja Negra y participó en la obra Un beso de Dick, la cual estuvo en cartelera durante diez años. Desde hace once años, pertenece al equipo de creativos Pirámides en el Desierto y es director de escena del espectáculo musical de Navidad que anualmente la compañía Noel S.A produce. Participó como director de la obra de teatro La sangre del dramaturgo Sergi Berbel. En el año 2013, en una dirección compartida, estrena Desconcierto para dos amantes; para el año 2016 dirige el proyecto teatral La entrevista. También ha sido creador e interprete en proyectos artísticos del colectivo teatral Quinta Compañía con quienes realiza su última producción dramatúrgica y la dirección de Animalario, proyecto ganador de la beca de creación teatral de la Alcaldía de Medellín 2017.

GRUPO PROYECTO LA ENTREVISTA

El grupo viene trabajando desde hace varios años en la ciudad de Medellín en la modalidad de proyecto. En cada ocasión se reúnen varios artistas para llevar a escena una propuesta teatral nueva que se presenta con el nombre de la última obra desarrollada y la cual pretende, además de fomentar la participación de varios artistas a través de proyectos teatrales independientes, ofertar nuevas perspectivas y estéticas a la ciudad y generar espacios de pensamiento y estudio entre los espectadores. Desde su propuesta, formada en el año 2013, han realizado los proyectos Desconcierto para dos amantes, La cabina -cabeza de elefante- y La entrevista. El actual proyecto La entrevista lo conforman actores y actrices formados algunos en la Universidad de Antioquia del área de Teatro, otros han pertenecido a compañías como Hora 25, Teatro Matacandelas, Acción Impro, Quinta Compañía, la Mosca Negra, entre otros. Son ellos María Zulima Ochoa, Tatiana López Trujillo, Wilder Alexis Lopera y Carlos Pérez Pérez.

 

COLOMBIA

14 CASATALLER TEATRO

14.1   A LA ORILLA DEL MUNDO

 

Es una obra que incita al asombro, a la alegría y a recordar la magia que nos rodea. Nos habla sobre el viaje a un lugar al margen de la realidad que obliga a poner a prueba todas las certezas; un viaje en el que, como en todos los momentos sustanciales de la vida, las cosas dejan de ser lo que eran y adquieren un nuevo sentido. Múltiples técnicas teatrales hacen posible este viaje fantástico: efectos de sonido al estilo radionovela, objetos cotidianos que adquieren una dimensión fantástica, máscaras y luces bullen en un espacio en el que todo es posible. Allí, el «artificio» y la magia teatral son protagonistas; lo imaginario no se oculta, se revela. Jugamos a construir un mundo como lo hacemos en la vida todos los días, pero allí somos conscientes de estarlo haciendo.

SANDRA ZEA URIBE

Es maestra en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia y fotógrafa profesional especializada en fotografía teatral. Su interés por el teatro la ha llevado a explorarlo desde la actuación, la dramaturgia, la dirección y la fotografía. Ha participado en procesos teatrales con el Teatro el Tinglado, Teatro el Fisgón, Pawel Nowiski, Águila Descalza, Oficina Central de los Sueños, Teatro Hora 25, Teatriados, D’ambulante y actualmente es integrante activa del grupo Casataller Teatro. Como fotógrafa de teatro ha realizado el registro de gran cantidad de obras, la mayoría tomadas durante funciones con espectadores. En el Festival Internacional de Teatro de Manizales ha estado invitada durante los últimos 15 años a realizar su experiencia fotográfica El festival día a día.

PATRICIO ESTRELLA

Dramaturgo, actor, titiritero y director del grupo teatral Espada de Madera desde 1989 hasta la actualidad. Su formación la realizó en Ecuador, Francia, Argentina y Colombia. Ha montado 26 obras con el grupo que dirige, entre otras, Arlequín servidor de dos patrones, El principito, Ana la pelota humana, Solo cenizas hallarás, Brujo y el Diablo, Cristobita el de la porra, El Quijote. Ha puesto en escena espectáculos con otros grupos de Ecuador y de otros países de América, ha participado en más de 120 festivales internacionales y se ha hecho merecedor de diversos premios en muchos de ellos. Ha recibido reconocimientos por su labor teatral, tanto en Ecuador como en el extranjero. Actualmente se encuentra dirigiendo el proyecto El teatro del pueblo en Zambiza, Ecuador.

CASATALLER TEATRO

Es la alianza entre Sandra Zea, Raúl Ávalos y Gustavo Álvarez; cada uno con más de 25 años de experiencia en el mundo teatral. Unieron su bagaje y potencia para construir una obra artística independiente, sólida y coherente con sus convicciones. Una alianza que aporta al entorno obras de calidad estética, con una mirada solidaria, responsable y ética, en temas que surgen de la reflexión sobre nuestra condición de individuos que actúan en sociedad y el análisis de las particularidades de nuestro entorno. Repertorio: La tercera mitad, Variaciones sobre el miedo: uno, A la orilla del mundo.

 

COLOMBIA

 

15 TEATRO EL TRUEQUE

15.1   SHERLOCK HOLMES: EN BUSCA DEL RUBÍ DE LA CONDESA 

La musicalidad de los diálogos entre Watson y su amigo Sherlock Holmes, en el rubí de la condesa, hace que el análisis sea fácil de seguir por los pequeños espectadores atentos a las rimas de las preguntas y respuestas. Descubrirán con nuestro héroe quién se ha robado el rubí de la condesa.

La obra es una adaptación del cuento El carbunclo azul de Arthur Conan Doyle. Una puesta en escena rápida y divertida donde el intrépido Sherlock Holmes y el atento Watson emprenden otra aventura más para dar con el paradero del verdadero culpable del robo y así librar a un hombre honrado que, por la ambición de otros dos, estuvo a punto de ser juzgado.

JOSÉ FÉLIX LONDOÑO ZULUAGA

Maestro en artes representativas de la Universidad de Antioquia. Ha sido tallerista y ha participado como actor, director y dramaturgo en más de una veintena de montajes. Actor de reconocidos grupos como Teatro el Fisgón, Teatro Matacandelas y la Hora 25. Desde 2001 dirige Teatro el Trueque, grupo con el cual ha realizado obras entre las que se destacan las adaptaciones Hijo de Satanás de Charles Bukowski, Lolita de Vladimir Nabokov, Simón el mago de Tomás Carrasquilla, Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi y El corazón delator de Edgar Allan Poe.

En 2011 produjo Pasajero a Betania con textos de Gonzalo Arango, trabajo ganador del premio Aguinaldo Teatral en 2011 otorgado por el Ministerio de Cultura. En 2012 fue reconocido por la Secretaría de Cultura en su portal Medellín Cultura, como uno de los directores jóvenes más reconocidos en el quehacer teatral de la ciudad, y que resalta su labor artística de más de 20 años en el medio. Ha participado con Teatro el Trueque en festivales como la Fiesta de las Artes Escénicas, Medellín; el Festival Alternativo de Teatro, Bogotá; la Maratón de Monólogos de Ditirambo, Bogotá; el Festival Internacional de Teatro el Gesto Noble, Carmen de Viboral; el Laboratorio Teatral San Carlos, Antioquia y el Encuentro Comunitario de Teatro Joven, Medellín.

TEATRO EL TRUEQUE

En el año 2001 nace el grupo de teatro El Trueque, el cual ha realizado el montaje de más de diez obras teatrales, a partir del estudio de autores universales, de los cuales se destacan Charles Bukowski Hijo de Satanás; Vladimir Nabokov Lolita; Tomás Carrasquilla Simón el mago; Carlo Collodi Las aventuras de Pinocho; Edgar Allan Poe El corazón delator y Tennessee Williams La marquesa de Larkspur Lotion.

En el 2009 abre una sede en el centro de Medellín, donde todos los fines de semana ofrece programación cultural. Actualmente pertenece a Medellín en Escena.

En el 2011 realiza el montaje de la obra Pasajero a Betania, basada en relatos de Gonzalo Arango, obra ganadora del premio Aguinaldo Teatral a las mejores producciones del 2011 otorgado por el Ministerio de Cultura.

En el 2013 la obra El insepulto o yo veré que hago con mis muertos es seleccionada para participar en la VI Semana de la Memoria, organizado por el Centro de Memoria Histórica de Bogotá.

Ha participado en diferentes festivales: seis versiones de la Fiesta de las Artes Escénicas que realiza Medellín en Escena en la ciudad de Medellín; dos versiones del Festival Alternativo de Teatro de Bogotá, realizado por la Corporación Colombiana de Teatro Maratón de Monólogos de Ditirambo, en Bogotá; tres versiones del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, realizado en El Carmen de Viboral; dos versiones del Laboratorio Teatral en San Carlos; tres versiones del Encuentro Comunitario de Teatro Joven, realizado por la Corporación Cultural Nuestra Gente, que reúne agrupaciones nacionales e internacionales; y una versión del Festival Internacional de San Juan de Pasto.

 

TEATRO EL ESCONDITE

MANIZALES

16    CHICOS DEL JARDÍN

16.1   POLVO

Desempolvando momentos que cobran vida a través del recuerdo. Este viaje lo emprenden tres personas-personajes que están en el paralelo de la fantasía, la ficción, el ensueño y la realidad; viajan a través del tiempo, para encontrarse con sus identidades, sacarlas a flote y confrontarlas con el espectador. El tiempo de estos personajes empieza a disminuir desde su nacimiento, cada vida evoca el recuerdo y sobreviven a través de él, mientras que todo lo que han construido, de principio a fin, acaba siendo polvo.

CHICOS DEL JARDÍN

La compañía teatral Chicos del Jardín de la ciudad de Manizales, Colombia, viene desde el año 2009 realizando un importante trabajo escénico en la ciudad y en el país. Poetiza la realidad en sus puestas en escena las cuales van permeadas por el paso del tiempo como se hace visible en sus tres producciones Jardín de pulpos, De la tierra a la luna y Polvo. Ha realizado más de 100 funciones a nivel nacional e internacional. Desde el año 2015 cuenta con un espacio de creación y programación denominado El Jardín, sala de teatro donde se realizan todas las producciones, talleres de formación y donde han circulado agrupaciones de las artes escénicas del mundo. La compañía pertenece a la Ruta del Teatro de Manizales, un proyecto de ciudad que agremia seis salas de teatro y doce agrupaciones.

DAVID CARMONA PATIÑO

Director y actor de la compañía teatral Chicos del Jardín de la ciudad de Manizales. Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas, magister en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Técnico en diseño y construcción escenográfica y diseñador gráfico.

 

MANIZALES

17    TEATRO INVERSO

17.1   LA TESIS

Un estudiante de arte recurre a un grupo de rapsodas para proponer una discusión sobre la pregunta ¿Qué es el arte? Y las significaciones que ha tenido a lo largo de distintos episodios históricos de la antigüedad, la modernidad y la contemporaneidad; y así procurar acercarse a una posible definición actual.

Esta discusión, que el académico plantea, es recreada por los rapsodas en un juego de traducción simultánea, donde el estudiante de arte aparece como un tesista narrador y los rapsodas como materialidad escénica que expresa, desde los lenguajes teatrales, las ideas descritas por él. Es una aventura dialéctica que pasa por distintos temas y capítulos como son la expulsión de los poetas, la evangelización cristiana, los artistas del renacimiento y la crisis en la modernidad.

Esta obra expone, en el marco del acontecimiento teatral, la postura académica y creativa del artista, y se procura cancelar la escisión tradicional entre la filosofía y el arte, pues el artista (rapsoda) y el filósofo (tesista) trabajan con una misma herramienta: las ideas. Es decir, esta propuesta intenta recoger el sentido poético de la filosofía y recrear el carácter ideológico del artista.

JUAN CAMILO MOLINA CRUZ

Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Teatro y magíster en Artes de la Universidad de Caldas. Docente del departamento de Artes Escénicas en la misma universidad en áreas de actuación, teoría teatral e investigación-creación. Integrante del grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad. Director de los proyectos Delta 4 Guadalajara, México 2011 y Delta 6 Medellín, Colombia 2013, de la Red Latinoamericana de Creación e Investigación de Teatro Universitario CITU.

Integrante de Teatro Inverso con el que ganaron el Premio Nacional de Investigación Teatral del Plan Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2013, con la publicación Rastros sin rostro, de la creación a la investigación. Investigador, creador y actor en las obras Rastros sin rostro 2011; De-sastres y costuras. De-lirios y crisantemos 2013; La rosa y el león de Liliana Hurtado 2014 y Abadón y la caravana del exterminio 2015. Director de los montajes académicos: Cabaret trágico de Alejandro Jodorowsky 2011; La Trampa de Enrique Buenaventura 2012; Ex: que revienten los actores de Gabriel Calderón 2015.

TEATRO INVERSO

Somos un grupo de artistas profesionales, investigadores del oficio teatral y docentes del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Buscamos alternativas teatrales que logren invertir la mirada cotidiana hacia el encuentro con la poesía, a partir de inquietudes o situaciones de orden sociopolítico y estético del contexto colombiano y universal.

Indagamos a través de lenguajes contemporáneos y las demás formas tradicionales del teatro. La principal herramienta que utilizamos es la creación colectiva.

Ganadores del Premio Nacional de Investigación Teatral 2013 y de la Beca de Circulación Internacional para Artistas de Teatro y Circo 2015, otorgados por el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia.

Hemos participado en eventos como: Festival Internacional de Teatro de Manizales 2011, 2013 y 2015; Encuentro Latinoamericano de Teatro en Guadalajara, México 2011; Festival de Mujeres por la Paz, Bogotá 2013 y 2015; Festival del Eje Cafetero «Ejereteje» en Pereira 2013; X Foro Internacional de Teatro Universitario en Puebla, México 2013; Festival Alternativo de Teatro Bogotá 2014 y 2016; Ciclo de Teatro Iberoamericano en Valparaíso, Chile 2014; Fiesta de las Artes Escénicas, Medellín 2014; Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 2015; Festival Internacional de Teatro Itinerante, República Dominicana 2015 y 2017; Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2016; Festival Internacional de Artes Escénicas Tlaxcala, Cuna del Teatro, México 2016; Encuentro Regional del Teatro del Nuevo Cuyo Argentina 2017.

 

MANIZALES

18  PATA DE CONEJO

18.1   LOS TOPOS

Es una obra escrita por Andrea Marín Arcila. Con ella busca poner en escena una «amalgama dramatúrgica» inspirada en diversos textos relacionados con el hecho de ver y no ver, entre los que se destacan Los ciegos de Maurice Maeterlink, Ensayo sobre la ceguera de José Saramago y El libro de los ojos de Ricardo Silva Romero.

Los topos cuenta la historia de tres habitantes de la Ciudad de las Luces quienes padecen una alteración o enfermedad en sus órganos visuales. Debido a su «imperfección» los personajes son exiliados a una isla desierta llamada La isla de los ciegos. Poco a poco los topos se dan cuenta de que han sido abandonados a su suerte en esta isla y ellos mismos comienzan a encontrar la verdadera perfección que no se ubica precisamente en el hecho de ver, reivindicando el concepto de luz.

Los topos se configura como una lectura dramática expandida que explora el territorio de los sentidos para promover una experiencia literaria híbrida. Así pues, la palabra convive con otros lenguajes sensoriales y genera una zona de invención más allá de la página. Estos lenguajes se convierten en una experiencia inclusiva y diversa donde el sonido, la acción, los objetos cotidianos, las texturas, los olores, los sabores, la música en vivo (guitarra y violoncelo), el video mapping, las voces y la interpretación (con el lenguaje de señas colombiano) son los estímulos de la imaginación.

Los topos está dirigida al público con discapacidad auditiva y visual y a todo aquel que quiera leer desde los sentidos.

ANDREA MARÍN ARCILA

Licenciada en Artes Escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. Desde el 2009 se desempeña como docente de teatro orientada hacia personas con discapacidad y enfermedad mental.

Ha tenido la oportunidad de dirigir diferentes compañías de teatro de la ciudad de Manizales como La Brújula Mágica, Teatro de las Alas-Ceder y Chicos del Jardín.

Ganadora latinoamericana del Laboratorio de Residencias Artísticas en Dramaturgia Labra, Montevideo, Uruguay en 2016; ponente en el VIII Congreso Internacional de Discapacidad en 2016; ganadora del Reconocimiento en Nota de Estilo por parte del Concejo de Manizales por la labor artística y docente con población con discapacidad en 2015; participante del II Proyecto de investigación y creación de la Red Latinoamericana de Creación e Investigación de Teatro Universitario en Argentina en 2009; participante de la Gira Europea en representación de la Universidad de Caldas, dentro del proyecto Aprender inglés a través del Teatro en 2009.

Actualmente es directora general, actriz y dramaturga de la compañía de teatro Pata de Conejo.

PATA DE CONEJO

Es una compañía de teatro que nace en el 2015 cuando dos hermanas, Andrea y Marcela Marín Arcila, se unen para hacer de las artes escénicas y del diseño visual un complemento que permita la creación de experiencias multisensoriales.

Pata de Conejo es un laboratorio de experimentación en el campo de las artes escénicas y que involucra conocimientos de arquitectura, diseño ambiental, imagen en movimiento, literatura y música en vivo.

Su trabajo apunta a una puesta en escena híbrida en la que la percepción está dada por múltiples lenguajes. Los estímulos que la escena proporciona desde el aspecto visual, sonoro, expresivo, narrativo y escénico brindan un contexto amplio donde cada individuo realiza lecturas particulares de la obra. De esta forma, se generan nuevas dinámicas de comunicación, construcción y recepción.

Pata de Conejo hace parte del clúster de industrias creativas del Eje Cafetero Clusterlab, liderado por la Universidad de Caldas. En diciembre de 2015 gana el concurso INCU*arte con su obra Los venenos.

 

MANIZALES

19    CAZA RETASOS

19.1   CEPILLO DE DIENTES de Jorge Díaz

Un día como cualquier otro en la vida de Él y de Ella. Una pareja que inventa un parque de atracciones para salir de la rutina diaria. Allí han quedado atrapados y sometidos a actuar e inventar personajes y ficciones para escapar del aburrimiento. Sin darse cuenta, la monotonía de su vida los ha reducido a su casa, un lugar gobernado por unas fronteras invisibles que condicionan el comportamiento de los dos personajes. Él, un amante del tango y tradicionalista; Ella, una mujer obsesionada con la magia y el esoterismo. La incomunicación, la distorsión y la manipulación de la información por los medios se convierten en su diario vivir.

CAZA RETASOS

Somos un colectivo profesional de la ciudad de Manizales que concibe el arte como una forma de vida. Lenguaje que nos ha permitido expresarnos de forma sincera como seres políticos, creativos e investigativos que expresan una forma posible de ver y de sentir el mundo, desde una experiencia sensible y divertida.

Nos desempeñamos en dos áreas; una, como agrupación artística reconocida a nivel local y nacional por sus creaciones y donde confluyen el teatro, el circo, la música en vivo, las artes plásticas y visuales; como también una mirada crítica a la realidad.

Otra, como institución cultural que busca contribuir a la transformación del imaginario social de la población de jóvenes y niños en la ciudad, con el desarrollo de procesos de enseñanza-aprendizaje enmarcados en una pedagogía artística, basada en el cambio y en la transformación de herramientas de comunicación en pro de la construcción de una sociedad pacífica.

Nuestra función principal es fortalecer el sector artístico de la ciudad y ser un colectivo que se identifica con una generación teatral que le apuesta a la construcción de procesos independientes y de calidad, con miras a aportar a la comunidad un espacio de divulgación de procesos artísticos y culturales en general.

 

MANIZALES

20   EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO

20.1   VULTUR GRYPHUS

Lo que acontece en nuestro entorno determina el tema o punto de partida. Es así como el motor de este proyecto es la tensión de la existencia del páramo en contraposición con un modelo de desarrollo capitalista y extractivista, saturado de información y conexiones que, si bien generan comodidad, amenazan nuestra existencia y al ser natural como lo conocemos.

El lenguaje creado a partir de la propuesta estética (entendiendo el término estético como evidencia de la sensación, percepción, sensibilidad y belleza) inicia desde la exploración del lenguaje performativo del cuerpo, el cual proporciona creatividad y expresión; y también por la exploración del sonido, el espacio, la imagen y el concepto.

«El concepto donde todo fluye y cambia, sin dejar nada establecido y donde el ser debe entrar en ese juego para sobrevivir en la modernidad a la metamorfosis que el planeta y la sociedad están sufriendo; es a partir de este que surgen las categorías de cuerpo líquido, torrente, gota, recipiente, humedeciendo el lugar y cuerpo liquidado. Como formas de entender los procesos de circulación, fluidez, sujeción y resistencia del cuerpo dentro del entorno que habitamos» S. Bauman.

CLAUDIA PATRICIA LEGUIZAMÓN LONDOÑO

Coreógrafa y directora general del proyecto. Egresada del Instituto Colombiano de Ballet Incolballet, trabajó como bailarina en la Fundación Ballet de Cali durante cuatro años, mientras hacía estudios de Arte Dramático en la Universidad del Valle e integraba la compañía de Títeres Titirindeba. Licenciada en Educación Física de la Universidad de Caldas y con estudios de danza en ISA (Cuba). Actualmente está vinculada a la Universidad de Caldas como profesora asistente del departamento de Artes Escénicas, como directora de la Licenciatura en Artes Escénicas, como directora escénica y coreógrafa del Taller de Ópera en 52 producciones y como directora del Semillero de Investigación y proyección Danza Lab. Ha realizado la coreografía de alrededor de 60 piezas de danza clásica y contemporánea. Pertenece al grupo de investigación Teatro, Cultura y Sociedad (Categoría D de Colciencias).

PAULA ANDREA LEGUIZAMÓN LONDOÑO (Productora)

Diseñadora plástica y bailarina del proyecto. Maestra en artes plásticas, egresada del Instituto Colombiano de Ballet Incolballet. Diseñadora de escenografía, maquillaje e iluminación para teatro, danza y ópera. Codirectora del semillero de investigación Danza Lab, diseñadora de escenografía y luces del Taller de Opera de la Universidad de Caldas, profesora en los núcleos de Cuerpo y Diseño del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas.

EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO

Se crea en la ciudad de Manizales en el año 2014. Es un colectivo artístico que busca la producción escénica a través del trabajo colaborativo y de la experimentación interdisciplinar y transdisciplinar, mediante la reunión de artistas, colectivos y profesionales de diversas disciplinas. Su primera producción La cita, danza dramática multimedia fue ganadora de Incu*arte 2014. El colectivo ha sido invitado al XXXVIII Festival Internacional de Teatro de Manizales, al XII Foro Internacional de Teatro Universitario en la Universidad Autónoma de Puebla y a la red de Investigación Teatral Universitaria CITU. Ganador del premio Reto de Igual a Igual, ONU Mujeres 2017. Participó en ISEA 2017 y en el Festival de la Imagen con la obra Vultur Gryphus.

El colectivo artístico está conformado por:

Claudia Patricia Leguizamón Londoño

Paula Andrea Leguizamón Londoño

Ana María Valencia: bailarina y actriz del proyecto. Licenciada en Artes Escénicas y profesora de danza en diferentes escuelas de baile de la ciudad.

María Fernanda Valencia: diseñadora visual con estudios en profundización en dirección de arte, VJ (videoojockey) y creadora de la marca Calle.

Juan David Salazar Cardona: compositor musical encargado de crear las interacciones referentes a la música digital. Cantante, guitarrista y compositor de diferentes piezas musicales, principalmente del género rock y fusión. Director de la agrupación Makana.

Estreno: 2017.

MANIZALES

21   FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE PARTIDA

21.1   MISIÓN IMPOSIBLE

Versión libre de la novela infantil Solomán, cuyo autor es Ramón García Domínguez. La obra se inicia con la reunión de la Organización Mundial de Superhéroes en donde se encuentran todos: los de cine, de televisión y de historietas. La convocatoria se dio para presentarle a un nuevo súper héroe.

Es una obra de títeres que nos habla de valores trascendentales que son muy importantes de transmitir a nuestros niños: solidaridad, humildad, perseverancia, esfuerzo, responsabilidad y creatividad, atributos que Solomán posee y exhibe en alto grado. Por el contrario, algunos de los superhéroes tradicionales se muestran orgullosos, altivos, fanfarrones, ignorantes y hasta algo irresponsables.

AUGUSTO MUÑOZ SÁCHEZ

Actor, director y cofundador del grupo Teatral TICH de la ciudad de Manizales, donde laboró por espacio de 15 años (1976 a 1991), actor profesional invitado a la Fundación Teatro Libre de Bogotá (1992 a 1996), actor profesional en Becas de Creación Ministerio de Cultura, proyecto Caldas en el II Festival Internacional de Teatro de Manizales, fundador y director artístico de la Fundación Teatro Punto de Partida (1996 a 2015). Actualmente es profesor en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Caldas.

FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE PARTIDA

Nace en el año 1996 en la ciudad de Manizales. Impartimos formación pedagógica a través de nuestra academia de teatro y títeres, dirigido a niños, jóvenes y adultos.

Somos sala concertada con el Ministerio de Cultura desde el 2004, lo que ha fortalecido la actividad artística de la ciudad. Nos hemos convertido en arte y parte del quehacer cultural y cada vez nos consolidamos más para ofrecer a los manizaleños y al país una variada programación anual. Adicionalmente, realizamos los siguientes festivales: Festival Intercolegiado de Teatro «Aulas de vida, escenarios de creación» (2007 a 2015) y Red Festival Iberoamericano de Teatro de Muñecos, Eje Cafetero (2008 a 2017).

En el 2007 logramos un mayor reconocimiento de la ciudad y del país. Nuestro director, Augusto Muñoz Sánchez, recibió el 6 de diciembre mención del Ministerio de Cultura, del periódico El Tiempo, y del canal Citytv, por «Las diez historias inéditas de la década de Colombia», debido a los eventos antes mencionados. En el 2008 recibe mención por parte del Concejo de Manizales y del Fondo Mixto por sus 35 años de labor cultural en la ciudad.

A través de la Escuela de Formación Teatral gana en el 2009 el primer premio por la Muestra de Teatro Emergente de Manizales, con la obra el Loco de moda, evento organizado por el Festival Internacional de Teatro de Manizales.

 

COLOMBIA

22    TEATRO POR LA PAZ DE TUMACO

22.1   EL OLVIDO ESTÁ LLENO DE MEMORIA

Es una obra que retoma el ritual del chigualo como un símbolo para dignificar la inocencia de las víctimas de la violencia, causada por el conflicto armado en Colombia. El chigualo es un rito de acompañamiento a la velación de un niño, de un angelito, de un inocente. A través de los juegos, bailes, cantos y arrullos se despide y se honra con alegría y entusiasmo la memoria de todas las víctimas. Con esta obra hacemos una reparación simbólica a todas aquellas personas que ofrendaron su vida para conseguir la paz en Colombia. La obra está conformada por siete escenas donde se integran danza, cantos, juegos tradicionales del Pacífico, el ritual del chigualo y casos de violación de los derechos humanos.

MARY CRUZ CRUEL ORDOÑEZ

Licenciada en Teología de la universidad Luis Amigó. Ingresa al teatro en el año 2008 como actriz de la obra La madre, de la dramaturga Patricia Ariza. Se integra al grupo de mujeres Tumatai e inicia así el proceso de formación teatral bajo la dirección de Inge Kleutgens, pedagoga en artes escénicas y quien fuera invitada para el montaje de esta obra. En el 2009 se integra definitivamente a Teatro por la Paz como directora teatral y en el año 2015 asume la dirección general de esta iniciativa.

En el 2016 dirige la obra Mi Ombligo se queda aquí y fue invitada por el Centro Nacional de Memoria Histórica, Colombia, como miembro del equipo de talleristas a Barcelona, España para el montaje del perfomance Mujer-Eres: el teatro como arte sanador; una apuesta a la construcción de la paz, promovido por la Colectiva de Mujeres Refugiadas, Exiliadas y Migradas en España.

TEATRO POR LA PAZ TUMACO

Es una estrategia artística promovida por la Diócesis de Tumaco y por el Servicio Civil para la Paz de Alemania. Somos una iniciativa diocesana de formación y capacitación, fundamentada en técnicas interactivas que dan a conocer el teatro como motor para el cambio y la transformación.

En sus inicios, 2009, fue dirigido por Norma Rivera, pedagoga teatral quien durante seis años continuó con el proceso de formación de los tres grupos de esta iniciativa artística de memoria, denuncia y sensibilización social.

Hace nueve años trabajamos el teatro como una herramienta metodológica que nos permite promover espacios de diálogo, construir memoria histórica, memoria de víctimas, construcción de paz, de resistencia, de denuncia; y visibilizar las violaciones a los derechos humanos que sufre nuestro territorio, como consecuencia del conflicto armado. Nuestro compromiso es acompañar a través del teatro a la población y comunidades en su lucha y defensa de una vida digna en nuestro territorio. Este colectivo está conformado aproximadamente por 30 personas entre niños, jóvenes y adultos. Se resalta el trabajo intergeneracional, la creación colectiva y el fortalecimiento de nuestra identidad cultural como base para el trabajo artístico. Es mediante este proyecto de teatro como aportamos para la construcción de paz, desde y en nuestro territorio.

Teatro por la Paz está integrado por actores y actrices de los grupos teatrales: Grupo de mujeres Tumatai y los grupos juveniles: Teatro Araña y Teatro Cienpies.

 

MÉXICO

23    VACA 35 TEATRO EN GRUPO

23.1   LO ÚNICO QUE NECESITA UNA GRAN ACTRIZ ES UNA GRAN OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR

No encontrarán trajes, ni trastos teatrales, ni decorados que nos indiquen un tiempo o un estilo determinado. El lugar se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz se elimina todo, hasta la mínima expresión.

Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar busca a través de temas universales indagar, a partir del mundo genetiano con base en la actuación y el teatro, cómo la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas que nos aleja un poco, o nos acerca un mucho, son las únicas aparentes salidas a la devastación de los estereotipos sociales, a la marginación y a la posibilidad de algún tipo de expiación. Creación colectiva a partir de Las buenas de Genet.

DAMIÁN CERVANTES

Director y actor, ciudad de México (35 años). Premio Jurislav Korenic Award, como mejor director joven Festival Mess, (Sarajevo, 2015). Becario International, Forum Festival TheaterTreffen, Goethe Institut (Berlín, Alemania, 2015).

Diseñador escénico selección Cuadrienal de Diseño (Praga, 2015). Jóvenes Creadores Fonca, Dirección escénica (2012-2013). Egresado de Licenciatura en actuación, La Casa del Teatro (2002-2006).

Ha impartido talleres y clínicas de teatro en diversas ciudades de México y España. Jurado en varias oportunidades de la Muestra Estatal de Teatro y PECDA en México. Director de ocho obras profesionales desde el 2007: Catástrofe, de Samuel Beckett dentro del ciclo No queda nada que decir, cinco directores, cinco obras cortas. (Teatro UNAM).

Cofundador y director artístico de la agrupación Vaca 35 Teatro en Grupo A.C. (Fonca - México en Escena 2017-2019), en la conmemoración de los diez años del grupo (2007). Director de siete obras en el grupo, mismas que han obtenido reconocimientos y premios. Las obras han estado en diversos festivales y temporadas teatrales en diferentes países (España, Cuba, Brasil, Bosnia i Herzegovina, Chile, Italia y Argentina), El loco amor, viene de J. Ibargüengoitia (2007), Casualmente…basada en la novela de M. Kundera (también actor), Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar (a partir de Genet).

Actor y productor de Uppercut; Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar. (a partir de Chejov); Los equilibristas de David Gaitán; Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido, teatro documental con base en la comida, (coproducción internacional México-España); Terror y asco; Vida privada de gente feliz; Postales Alemanas, por Dirk Laucke (también actor) en el Festival Theaterwelt, (INBA-Instituto Goethe).

VACA 35 TEATRO EN GRUPO

Este año celebra diez años de creación (2007). El grupo está conformado por actores y hacedores de teatro que trabajan desde lo colectivo en perpetuo diálogo. Nueve obras, nueve piezas teatrales que han obtenido diferentes reconocimientos y la participación en diversos festivales nacionales e internacionales.

La agrupación trabaja en montajes, actualmente con investigaciones escénicas, así como en su entrenamiento, laboratorios y diversas sesiones de estudio. Busca ofrecer una alternativa teatral que rompa con los estereotipos establecidos dentro de la oferta que existe actualmente. El grupo explora el desarrollo del hecho teatral a través de una experiencia honesta, en diálogo directo con el espectador y comprometido con la obra misma y con su entorno.

 

TEATRO DE CALLE

INTERNACIONALES

 

MÉXICO

24    PUÑO DE TIERRA

24.1   GALILEO O LA ABOLICIÓN DEL CIELO

Un día de 1633 la religión y la ciencia se encontraron cara a cara. Un científico italiano había demostrado que no somos el centro del universo, pero no todos estaban dispuestos a ver el mundo de cabeza.

Un juego escénico que explora las posibles alternativas a ese abyecto final. Galileo, como un nuevo Prometeo, es el mesías de la era del conocimiento. Los «diálogos» de Galileo hacen las veces de evangelio, predicados en los mercados y en las plazas por cómicos itinerantes que, entre malabares y acrobacias, acabarán por poner el sur en el norte y al bufón en el trono.

FERNANDO BONILLA (dramaturgia y dirección)

Miembro fundador del Colectivo Artístico Puño de Tierra. Egresado de la carrera de dirección en 2007 del Instituto del Cine de Madrid en la capital española.

Director de más de veinte montajes teatrales, como Bodas de sangre, El impromatógrafo, Siglo XX que estás en los cielos, Almacenados, Los ingrávidos y Ex (el pasado ya no es lo que era). Autor de ocho obras de teatro como: Otro mar; El santo chueco; Massiosare, un extraño enemigo y Caníbales destinados; esta última publicada por la UNAM en 2003. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; la Muestra Nacional de Teatro en México; La Noche de los Teatros de Madrid, España; las Jornadas Alarconianas de Taxco, México; la Muestra Nacional de Teatro, México; el festival Sleepless Night en Miami, EUA; el Encuentro Internacional de Teatro Joven en Buenos Aires, Argentina y el Festival Iberoamericano de Bogotá, Colombia.

Ha realizado la adaptación de cuatro textos dramáticos que ha llevado a escena como Bodas de sangre de Federico García Lorca, La joven casadera de Eugène Ionesco, la versión teatral de la novela Los ingrávidos de Valeria Luiselli y Siglo XX que estás en los cielos de David Desola; esta última adaptación fue publicada en 2012 por La Capilla.

COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA

Fundada en 2011 por Gabriel Zapata, Valentina Sierra y Fernando Bonilla. El grupo ha producido más de 20 puestas en escena, entre ellas Siglo XX que estás en los cielos y Almacenados de David Desola, Ex (El pasado ya no es lo que era) de Gabriel Calderón, Los ingrávidos y Galileo o la abolición del cielo de Fernando Bonilla, Una Bestia en mi jardín y Menoclownsia de Valentina Sierra e Infierno Barba Azul, dramaturgia colectiva de la compañía.

A nivel internacional ha participado en el Festival Internacional de Teatro Improvisado Improlombia, Medellín, Colombia 2011; en el festival Sleepless Night Miami EUA 2012; en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA 2017, Festival Internacional de las Artes de Costa Rica.

En enero de 2014 la compañía estrenó El peón negro chueco en la sala Tarambana de Madrid, España.
En 2012, junto con la editorial La Capilla, Puño de Tierra publicó Siglo XX que estás en los cielos con un tiraje de 300 ejemplares.

En 2015 estrenó en coproducción con el Festival Internacional Cervantino, la obra Galileo o la abolición del cielo, en la versión XLIII de este importante encuentro.

 

FRANCIA

25    PADOX

25.1   PADOX, MAESTROS DEL DESORDEN

De una formidable idea de la compañía Houdart-Heuclin.

Padox, eres tú, soy yo, es él y es el otro. De aquí y de otros lugares vaga en la cuidad con su tribu al encuentro del mundo. Listo para tomar todas las formas, para convertirse en nuestro reflejo: es migrante, transeúnte, precario, mujer, habitante, trabajador, farola, hombre, oso en peligro de extinción, filósofo, niño sin preocupaciones, asfalto, poeta, enfermo de sida, perdido, payaso, librepensador, analfabeto, enamorado... E intenta, con burla y poesía, comprender la sociedad en la cual vivimos.

FÉLICIEN GRAUGNARD

Es director de escena y actor. Juega con las calles, sus rincones y sus defectos, en unas creaciones teatrales donde la ciudad es la escenografía y toma en consideración el sitio del espectador para ponerlo en el centro del espectáculo. Explora los cuerpos a través del baile y con la ayuda de textos contemporáneos que van desde B-M Koltès hasta C. Pennequin, pasando por T. Suel, busca un teatro bruto y auténtico. Después de hacer giras durante 15 años con la compañía Houdart-Heuclin, ahora perpetúa la existencia de los «Padox» con el laboratorio de experimentación Padox, maestro del desorden. Acompañado de voluntarios, dirige este laboratorio el cual permite cuestionar poéticamente el espacio público y sus códigos.

 

HOLANDA

26    L’CHAIM

26.1   L'CHAIM

El término proviene del hebreo: es un brindis a la vida y a la diversidad. Sus presentaciones generosas, las cuales se cantan en cinco idiomas, son ideales para desencadenar un repentino impulso de bailar a cualquier hora del día o de la noche; lo importante para los músicos es compartir esta fiesta con el mayor número de personas.

SOBRE LA COMPAÑÍA:

L'Chaim se inspira en las tradiciones de Europa del Este, las cuales son interpretadas de manera carismática y enérgica en el escenario o en las calles. En una mezcla de frescura y de baile, el grupo combina la música klezmer, el jazz de los Balcanes, la polka, la música iraní y la española. La compañía, creada en el 2006 en los Países Bajos, está conformada por siete músicos de diferentes horizontes y orígenes: unos vienen del circo, otros del jazz, algunos de la música clásica y otros de España e Italia.

 

FRANCIA

27    LE BUS ROUGE

27.1   LAS ODAS RURALES

Este poético y lúdico paseo callejero está hecho de cambios de estados de ánimo, coreografías espontáneas y melodías imprevisibles. Es un viaje sonoro a pie, con sus paradas, momentos de alegría, sus dramas y su suspensión... hasta que encuentra el lugar y el momento perfecto para lanzar el gran baile.

LE BUS ROUGE (EL BUS ROJO)

Lleva a bordo diez músicos de la región de Lyon que, desde hace más de diez años, defienden un proyecto muy singular: juntar las artes de la calle y la música tradicional.

 

COSTA RICA

28    EX-ÁNIMA

28.1   GENKIDAMA

Es un espectáculo de teatro de calle que combina elementos como la manipulación de objetos, el teatro físico y el clown para dar cabida a una función cómica inspirada en la estética y en el estilo de las series de Animé japonés.

La función presenta a dos personajes exagerados que se enfrentan en un duelo a raíz de un pequeño accidente.

EX-ÁNIMA

Es un proyecto escénico creado en el 2004 y dirigido por Ana María Moreno y Erick Cascante. Tiene como interés explorar diversas manifestaciones escénicas en combinación con las artes plásticas. El grupo está actualmente conformado por los directores, junto con Graciela Barquero, Israel Ortiz, Allan Cascante y Carlos Aguilera; a quienes también se les suman artistas invitados.

En los últimos años, Ex-ánima ha recibido diversos reconocimientos que le han permitido consolidar su labor escénica: Premio del público al mejor grupo Festival Nacional de Danza 2013; Mención de honor por GLITCH, Festival de Coreógrafos 2010 y el Primer lugar, premio al público y premio Virginia Pérez, Festival de Coreógrafos 2009 por Cáfila.

Ganadores de fondos para la producción escénica y ejecución de proyectos artísticos y culturales como el Programa para el Desarrollo de las Artes en Costa Rica Proartes 2008, 2009, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017 e Iberescena 2016.

Han realizado montajes de espectáculos para la Compañía Nacional de Danza 2015, Orquesta Sinfónica de la UCR y Vicerrectoría de Acción Social de la UCR 2014 y 2015, Danza Abierta UCR 2009 y UNA Danza Joven 2011.

ANA MARIA MORENO (Costa Rica)

Bailarina, coreógrafa y codirectora de Ex-ánima. Premio Nacional de Danza Mejor diseño de espectáculo 2016. Ha participado como intérprete en espectáculos de Rogelio López, Jimmy Ortiz, Luis Piedra, Marcel li Antúnez Roca (Barcelona). Se desempeña como directora artística y de coreografía y ha dirigido espectáculos para distintas compañías y agrupaciones de Costa Rica. Es coordinadora y docente en la especialización de indumentaria del Laboratorio de Plástica Escénica MAE, Costa Rica. Además, ha dirigido y producido proyectos ganadores del fondo Proartes entre el 2008 y 2017, así como del fondo Iberescena 2016.

ERICK CASCANTE (Costa Rica)

Intérprete escénico, diseñador y codirector de Ex-ánima. Se ha desarrollado en el diseño y confección de vestuarios, títeres y utilería para distintas agrupaciones de teatro, danza, pasacalles y circo. Tiene su marca personal de bicicletas de diseño Tinta Sangre. Se ha desempeñado como bailarín e intérprete para compañías como Especulum Mundi (Nandayure Harley) y como acróbata aéreo y bailarín para Theater Tol, Bélgica y Magos del Tiempo. Trabajó como intérprete y realizó la confección de sensores, vestuario y utilería en el montaje Mitótica de Marcel li Antúnez Roca (Barcelona).

 

NACIONALES

MANIZALES

 

29          MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO

29.1   EL CLOWNCIPITO

«Lo esencial es invisible ante los ojos».

Antoine de Saint-Exupéry.

El clowncipito emprende un viaje imaginario que le develará las respuestas a las situaciones humanas cotidianas que lo alejan de la posibilidad de ver lo esencial.

MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO

Es una alianza entre dos grupos que tienen en común su fuerte lazo con la ciudad de Manizales, con la investigación y con posicionar la exploración teatral que se da a través de la relación espacio-tiempo y las gramáticas del cuerpo y de los objetos. Es así que deciden unirse en la coproducción de la obra El clowncipito, cuyo proceso de creación y producción viene realizándose desde el año 2016.

Ñame Ñame Teatro nace en el 2015 en Buenos Aires, Argentina, gracias a una alianza colombo mexicana entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel Navas Ortega. Es una compañía de creación teatral que explora el tiempo, el espacio y la materia en el hecho escénico, a través de la pedagogía de la máscara. Sus dos creadores se han formado alrededor de la formación de Jaques Lecoq, del mimo, del teatro gestual, de la danza y de la escenografía.

Malditasea Producciones Clown nace en la ciudad de Manizales en el año 2013, con el propósito de contribuir a la dignificación del arte del payaso en la escena teatral. Es una iniciativa creada, dirigida y protagonizada por José Fernando Usma Aguirre, licenciado de la Universidad de Caldas en Artes Escénicas con énfasis en Teatro. José Fernando proviene del mundo del circo, de la producción escénica y del teatro. Actualmente investiga su quehacer artístico en torno al bufón y al payaso.

 

MANIZALES

30          UNIVERSIDAD DE CALDAS

30.1   EL ENFERMO IMAGINARIO

Un hombre hipocondríaco, esclavo de supuestas enfermedades, y una medicina absurda. Argán, el protagonista, quiere casar a su hija Angélica con el hijo de un médico del que ella no está enamorada, hay otra persona en su corazón. Pero su padre se opone a esta relación, ya que el matrimonio le aseguraría un médico y un tratamiento de por vida. No solo la enfermedad ficticia desgasta la vida de Argán, también está su esposa, una mujer malvada e interesada a quien le conviene que su esposo enferme y muera, para poder heredarlo todo. Una treta va a desenmascarar los reales sentimientos de los personajes que serán descubiertos en sus más viles intenciones. Divertidas situaciones de amor, peleas y engaños deberán pasar para convencer a Argán de cambiar de opinión y aceptar el casamiento de su hija con el hombre que ama.

SERGIO ARENAS GUZMÁN

Docente, director y productor teatral. Licenciado en Artes Escénicas con énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas. En la actualidad es actor y productor del grupo Andrómeda 3.0 y profesor del departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas. Se ha desempeñado como director del Festival Universitario de Teatro de la misma universidad. Ha dirigido obras como: 75 puñaladas; Balita, la bala perdida; Guadalupe años sin cuenta y lecturas dramáticas: Andamio y Monólogo para dos actrices y un cerdo con gastritis.

UNIVERSIDAD DE CALDAS

El programa de Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Caldas fue creado hace 15 años y en su haber cuenta con más de 40 montajes, los cuales se han proyectado en diferentes partes del país y del mundo, lo que ha dejado en alto el nombre de la Universidad de Caldas y del departamento de Artes Escénicas. El enfermo imaginario es un proceso académico realizado en el año 2017-1 por estudiantes de quinto semestre.

 

FILADELFIA (CALDAS)

31    COLECTIVO DE ZANQUEAROS DE FILADELFIA

31.1   LA NAVE DE LOS LOCOS

La obra literaria de Sebastian Brant La Nave de los necios o de los locos en sus 112 cuadros críticos, vértice de análisis e interpretación sobre una época y el paisaje humano, desde la enajenación y la necedad; el trabajo de Francois Rabelais sobre nuestra condición humana; y el referente claro del Elogio de la locura de Erasmo de Róterdam, sirvieron como base para la creación de La nave de los locos.

Esta propuesta para teatro de calle, al igual que la pieza clásica, plantea un viaje de un grupo de locos o enajenados a ninguna parte. Es una alegoría a la pintura del Bosco, en un mundo donde quizás ese viaje signifique una expedición a nuestro interior, a la ignorancia de nuestro proceder en los tiempos de la modernidad y a la razón desde nuestro espíritu devastador. La barca, sin proa ni popa, de esta obra teatral, navega sin rumbo en un futuro desalentador donde la decadencia nos arrebata la esperanza, tras el desenfreno en el deseo de alcanzar el progreso tecnológico e industrial. Esta aventura deprimente es nutrida por los locos mutantes que se enfrentan desterrados a sus más caprichosas entelequias, pesadillas con bestias míticas que los amenazan en ese avanzar por parajes desconocidos, señalado por la brújula de la inconsciencia.

GIOVANNY LARGO LEÓN

Ampliamente ligado al Carnaval de Riosucio como cuadrillero. Director artístico de X2 Teatro con quien ha realizado ocho puestas en escena. Su trabajo comunitario es reconocido por la formación artística de jóvenes en el departamento de Caldas y como gestor de espacios para la cultura y el rescate del patrimonio. Ha sido invitado para dirigir en República Dominicana y Ecuador. Ha publicado diversos artículos sobre teatro en revistas nacionales como A Teatro de la ciudad de Medellín e internacionales, como la revista española Primer Acto.

COLECTIVO DE ZANQUEAROS DE FILADELFIA

Hace parte del proceso de capacitación teatral de la Secretaría de Cultura de Caldas con el apoyo de la Unidad de Juventud de la Gobernación y de la Alcaldía del municipio. El proyecto tiene como objetivo activar el movimiento departamental de zanqueros que, en los años noventa, fue fundamental en los procesos culturales juveniles de los municipios de Neira, Filadelfia y Aguadas. El proyecto unió el arte escénico con la incorporación social y contribuyó a la formación integral de jóvenes líderes; lo que dio como resultado una experiencia artística reveladora y significativa.

 

RIOSUCIO

32    X2 TEATRO

32.1   VINO, PAN Y CHICHARRINES

A manera de farsa carnavalera, la obra expone la encrucijada emocional del hombre rural que, apasionado por la vida, defiende su entorno y costumbres frente a la amenaza de la modernidad y del avance de la contaminación y deforestación de su territorio. Este drama festivo y musical plantea, tanto la relación entre la vida y la muerte que tiene el hombre que cultiva la tierra, como la manera de racionar con el entorno desde esa sabiduría popular y tan especial para afrontar las adversidades. Con ese aire de humor negro sarcástico que identifica a quienes hacen las cosas reales y sostenibles, pero sin dejar de lado el alma y el corazón, se hace Vino, pan y chicharrines. Servido el pan en la humilde, pero limpia mesa, viene el vino para celebrar la boda y los encuentros, desear bienestar a los novios y doblar el codo para olvidar; los chicharrines y chascarrillos, para endulzar las penas, robándole sonrisas al miedo… Mañana será otro día.

X2 TEATRO

Es un grupo de experimentación teatral que ha desarrollado un lenguaje minimalista e intimista, donde prevalece el texto dramático y el trabajo de actuación. Sus propuestas van desde el teatro callejero, pasando por el circo contemporáneo, hasta el teatro de sala. En el municipio de Riosucio, Caldas se ha iniciado un laboratorio de creación con los jóvenes de Segunda Escena con quienes se aplica y profundiza en los amplios referentes del teatro popular con componentes propios de la fiesta carnavalera y su patrimonio, como son el sainete campesino y la ritualidad en el sincretismo propio del territorio. Ejercicio que se hace para la recuperación de los valores y potencialidades comunicativas para el teatro, en esta manifestación de la cultura viva.

GIOVANNY LARGO LEÓN

Ampliamente ligado al Carnaval de Riosucio como cuadrillero. Director artístico de X2 Teatro con quien ha realizado ocho puestas en escena. Su trabajo comunitario es reconocido por la formación artística de jóvenes en el departamento de Caldas y como gestor de espacios para la cultura y el rescate del patrimonio. Ha sido invitado para dirigir en República Dominicana y Ecuador. Ha publicado diversos artículos sobre teatro en revistas nacionales como A Teatro de la ciudad de Medellín e internacionales, como la revista española Primer Acto.

 

MANIZALES

33    MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN, ÑAME ÑAME TEATRO Y LA TRIBU IMAGINARIA

33.1   EL PAPEL DE LA RISA EN LA CONSTRUCCION DE LA PAZ

¿Puede jugar algún papel la risa y los bufones en la construcción de la paz? Aristófanes creía que sí. En su comedia La Paz, Trigeo, el héroe cómico, parte hacia el Olimpo montado sobre un escarabajo que amasa bolas de desperdicios. El fin es mediar ante los dioses y conseguir que la paz sea liberada de quienes la tienen secuestrada. Ese misterioso animal cropolálico o comemierda, para decirlo en términos de poesía popular, nos empuja hacia la escatología, es decir, hacia los fines últimos de las cosas. Al elegir esta cabalgadura hacia la paz, ya nos advierte que cualquier viaje de esta índole no estará exento de fango y suciedad. La nobleza del fin, sin embargo, anima a enfrentar vicisitudes y miserias, aunque en el camino de rescate de la paz se desvele quiénes son los que se benefician de la guerra.

ANDRÉS DEL BOSQUE

Ha sido profesor durante más de siete años de la Resad (Real Escuela Superior de Arte Dramático-Madrid). Ha dirigido numerosos montajes que se han exhibido en el Círculo de Bellas Artes, La Espada de Madera, la Escalera de Jacob, El Teatro Municipal de Almagro en Bruselas y en otros ámbitos del mundo profesional. Actualmente desarrolla su tesis doctoral «En busca de la risa perdida: aportaciones del Clown a la teatralidad» en la Universidad Rey Juan Carlos.

Licenciado en Dirección teatral en la ESAD de Murcia en el año 2011, al año siguiente consigue el máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Comediante Chileno Español, se forma en el Teatro experimental de Cali, Colombia con el maestro Enrique Buenaventura. Estudia clown, bufón, melodrama y se especializa en la escuela del maestro Philipe Gaulier en Londres.

Ha ganado diferentes premios como son el Premio Municipal de Dramaturgia 81, Premio Fundación Nacional de la Cultura 84, Premio Eugenio Dittborn Universidad Católica 87, Premio Teatro Infantil Achitej 91, Premio Asociación de Periodistas de espectáculos 94, Premio de la Crítica 95, entre otros.

Trabaja en cine y televisión y gana el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Bogotá del 87. Ha participado en España en VII Festival de Clown, Montacargas. Festiclown Pontevedra 2003. Profesor de Bufón en la Escuela de Erick de Bont, marzo del 2004. En el 79 estuvo en el mítico grupo Tábano. Investiga la risa en lo sagrado y las relaciones entre teatro y circo.

Actualmente realiza presentaciones y dirige espectáculos junto a su compañía «La Tribu Imaginaria».

MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO

Es una alianza entre dos grupos que tienen en común su fuerte lazo con la ciudad de Manizales, con la investigación y con posicionar la exploración teatral que se da a través de la relación espacio-tiempo y las gramáticas del cuerpo y de los objetos. Es así que deciden unirse en la coproducción de la obra El clowncipito, cuyo proceso de creación y producción viene realizándose desde el año 2016.

Ñame Ñame Teatro nace en el 2015 en Buenos Aires, Argentina, gracias a una alianza colombo mexicana entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel Navas Ortega. Es una compañía de creación teatral que explora el tiempo, el espacio y la materia en el hecho escénico, a través de la pedagogía de la máscara. Sus dos creadores se han formado alrededor de la formación de Jaques Lecoq, del mimo, del teatro gestual, de la danza y de la escenografía.

Malditasea Producciones Clown nace en la ciudad de Manizales en el año 2013, con el propósito de contribuir a la dignificación del arte del payaso en la escena teatral. Es una iniciativa creada, dirigida y protagonizada por José Fernando Usma Aguirre, licenciado de la Universidad de Caldas en Artes Escénicas con énfasis en Teatro. José Fernando proviene del mundo del circo, de la producción escénica y del teatro. Actualmente investiga su quehacer artístico en torno al bufón y al payaso.

 

MANIZALES

34    CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL LA BURBUJA PRODUCCIONES

34.1   ENTRE MUNDOS

Creación colectiva. El tiempo, agente transgresor del espacio y la esencia, ha influenciado en la formación del ser en decadencia. Un ser que ha creado sus propias normas y conflictos sociales que divergen en las circunstancias de la cotidianidad, de la inconformidad y de la represión en las cuales está inmerso. Un monstruo rumiante de colores fúnebres, una máquina de sueños grises y realidades. El cuerpo se transforma en otra frecuencia; somos caos derrotados por la ilusión. Volvemos a nuestras raíces, extendemos nuestros brazos a la siembra.

CORPORACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL LA BURBUJA PRODUCCIONES

Somos una compañía artística multidisciplinar con pasión por el arte y la cultura. Buscamos fomentar el amor por la vida a partir de la reflexión sobre el medio ambiente y sobre las interacciones sociales. Pretendemos generar una conciencia colectiva e incentivar la imaginación y la fantasía, a través de la diversión.

Ganadores del Concurso Incuarte 2014, primer puesto, proyecto Festival de Circo el Globo, mejor proyecto nuevo de ciudad; ganadores de la convocatoria Instituto de Cultura y Turismo Manizales, mejor proyecto nuevo de Ciudad 2015; Festival de Circo el Globo; ganadores de la Convocatoria Secretaría Departamental con el Proyecto: Festival de Circo el Globo 2015-2016; ganadores de la convocatoria Concertación del Ministerio de Cultura 2017 con el proyecto Festival de Circo el Globo; ganadores de la convocatoria Itinerancias Artísticas por Colombia 2017 con el espectáculo El circo más pequeño del mundo.

Eventos especiales
 
Dentro de la programación del Festival de Teatro de Manizales, se realizarán varios encuentros formativos. Serán dos seminarios y cuatro talleres que abordarán diversos temas: Diálogos de nación: el abrazo de las palabras se enfoca en la realidad que vive el país en épocas del posacuerdo y planeta una mirada de cómo el arte busca ser parte activa de este proceso trascendental para el país; por otro lado Modelos de gestión cultural en las Islas Canarias contará con la presencia de expertos de Tenerife (invitado especial), quienes contarán desde sus experiencias, los retos y los aprendizajes de gestar cultura, tanto en el ámbito público como en el privado.
 
En cuanto a los seminarios se contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales que brindarán información sobre las dinámicas teatrales, las redes existentes y su funcionamiento, entre otros temas de interés para el sector.
 
El abrazo de las palabras
 
El próximo martes y miércoles, en el Fondo Cultural del Café, se realizará el seminario Diálogos de nación: el abrazo de las palabras. Este es un espacio concebido para reflexionar los desafíos de las artes escénicas como disciplina, como sector y como catalizador en épocas del conflicto y del posacuerdo, y dar respuestas a las necesidades de formar en los públicos y en los actores comprometidos con la escena, que buscan una preparación constante y recursos que faciliten cultivar un alto nivel teatral.
 
Los invitados a este seminario son: Patricio Rivas Herrera (Chile), y por Colombia estarán Yolanda Pinto de Gaviria, Octavio Escobar, Orlando Mejía, Andrés Darío Calle Noreña, Fernando Alonso Ramírez, Sergio Restrepo y Adriana Villegas Botero. La moderada del seminario es Ana María Mesa (Colombia).
 
Modelos de gestión cultural en las Islas Canarias
 
Por otro lado, en la sala Cumanday de Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores, se realizará el seminario Modelos de gestión cultural en las Islas Canarias. Los participantes en el seminario conocerán diferentes formas y dinámicas de procesos y eventos culturales en procura del bienestar social y cultural de los territorios; obtendrán información de la gestión cultural, de la conformación de redes con actores nacionales e internacionales, y permitirá reconocer modelos de gestión que podrán ser replicados en otros contextos locales y nacionales. Estos talleres serán orientados por los expertos en gestión, turismo, políticas públicas y productores culturales de las Islas Canarias José Luis Riveros y Mario Vega.
Puede ver los perfiles completos de los invitados en el siguiente link:
https://drive.google.com/drive/folders/0BymN2mWL8-G_eWdRaWRicDRLcFU 
 
Talleres
 
Formación artística a manos de invitados internacionales
Manizales, 26 de septiembre de 2017. El Festival Internacional de Teatro de Manizales trae en su trigésima novena versión algo más que teatro. Este año viene con  varios encuentros académicos dirigidos a estudiantes y profesionales en artes escénicas. Se orientarán cuatro talleres formativos. Francia, México, Chile y España serán los invitados encargados de moderar estos cursos.
La compañía Padox de Francia será la delegada de dar apertura a los encuentros formativos con su taller «Actuación para la calle». Se dictará los días 3, 4 y 5 de octubre en la Universidad de Caldas, área Gallera, de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. Únicamente se abrirán 15 cupos para la asistencia a esta actividad.  
Por otro lado, el día 6 de octubre se dictará en el hall de la Universidad de Caldas el taller «Proceso de montaje y exposición fotográfica de la obra Una bestia en mi jardín». Orientado por la compañía Puño de Tierra de México. El curso se dará de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. La entrada es libre a todo público con previa inscripción.
La compañía Los Fi de Chile orientará «Workshop sobre proceso creativo e investigativo». El 6 de octubre se dictará este taller en la Universidad de Caldas, área Gallera, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. La capacidad de asistentes es de 30 personas.
Por su parte, España tendrá en representación a la compañía Tenerife Danza Lab, con su taller «Una práctica sensorial y dinámica creativa». Este curso se dictará el 6 de octubre en la sala principal del Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los Fundadores de 10:00 a.m. a 12:00 p.m. Se abrirán 30 cupos para asistentes.
Quienes deseen participar de los talleres deben realizar la previa inscripción al correo eventosacademicos@festivaldemanizales.com, enviando sus datos personales y a especificación del taller al que desean asistir.
 
 

 

Contacto: (57) (6) 8850165 - 310 2255534
Cra 24 B Nro. 61 A 30 Barrio Estrella
www.festivaldemanizales.com
Manizales - Colombia
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