Ver y comentar teatro. Del Festival Internacional de Teatro 2015, qué sucedió

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JAIRO GOMEZ HINCAPIÉ. Actor y Director de Teatro

No a modo de balance  pero si a la manera personal de testimoniar un VER TEATRO, al que pudimos asistir en la variada programación de los teatros, auditorios y salas donde se programó, en este septiembre del año 2015, el 37 Festival Internacional de Teatro de Manizales: “…Teatro hay en todas partes del bueno solo en Manizales…”, como similar a aquello que pasa con las corridas de toros. Halagadora promesa que nos dispuso a ir de espacio teatral en espacio teatral….para ver lo bueno del hacer teatro.

 

TEATRO MATACANDELAS “EL MEDIUMUERTO”

Cuando se cree que el teatro puede con todo, dice en el plegable de mano:” en el mediumuerto sucede casi todo…”. Se acude a la prosopopeya para que el muerto hable de su trabajo y se valide desde ahí la ficción, de ese modo de “engatusar al otro”, creo que en este caso el otro somos los espectadores. La obra resiste un análisis desde las aristas aristotélicas pero en otro capítulo. Teatro del bueno, sí pero no. Un montaje con todos los artefactos desgastados, mucho ruido: con los gritos de los actores, (Diego Sánchez y Beatriz Prada: que jartera), con la gestualidad, con la música,  con la iconografías de apoyo. Nos creímos la historia. Aplauso con discreción de los espectadores al final del esfuerzo. Eso ví y eso percibí.

 

TITZINA TEATRO “DISTANCIA SIETE MINUTOS”

Una historia sencilla y bien contada. Dramaturgia hecha desde la escena, al instante. Sutiles enlaces desde la actuación, con la historia, con  los espacios que emergen del dispositivo escenográfico. Ellos, los personajes y los actores, saben que estamos ahí para presenciar su relato. Pulcritud y encantamiento. Los espectadores a pleno goce. Teatro del bueno y muchos aplausos.

 

TEATRO PETRA “LABIO DE LIEBRE

“Llegó el conflicto”, decía el titular del periódico TEXTOS, publicación oficial del Festival por estos días. Mario Hernán López aclaraba en la página 5 de la edición de septiembre 4 que: “No resulta correcto confundir los conflictos con las violencias, podría decirse que las violencias son conflictos mal tramitados. Las violencias son…”. Digo que esta obra quedó mal tramitada. ¿A quién le pide perdón el personaje de Salvo? ¿O será que su director Rubiano nos pidió perdón a los espectadores? Mala leche yo que especulo estas cosas.  Otra vez los muertos nos hablan pero me parece que es un bastión de la ingenuidad. ¿Sí, esos muertos son víctimas, y sus deudos.?. Recursividad del montaje a pleno, como dicen por ahí: con todos los juguetes. El plano actoral que me empaquen a Rubiano, que melodramatismo, no hay otro modo para autodirigirse ¿?. La obra iba siendo interesante con ese humor negro para una novela negra. Que pesadillas las de Don Salvo Castello (¿La venganza?)…cuando a uno le empacan la búsqueda del sentido de la obra en los plegables….

 

GUSTAVO MORAES MORAES –SUSAETA “MARX IN SOHO”

Que sabrosura este Marx. Propuesta dramatúrgica que podría funcionar como contexto del Festival para confrontar las causas del “conflicto” que se vieron en otras obras teatrales.  Proviene del mundo de los muertos este Marx para hablarnos a nosotros los espectadores de este mundo contemporáneo y nos aclara algunas de sus tesis , no sin dejarnos la conciencia llena de preguntas. ¿O no? El plegable decía: “Clasificación todo público”. Y a pesar de que si a veces creo que no, si la miramos desde la dramaturgia y la actuación. Cesar Troncoso se la fajó sin clisés. Limpia. En la línea de la no actuación como los españoles del TITZINA. También a su manera teatro del bueno.

 

EXILIA2 TEATRO “VOZ”

Si te vi no me acuerdo. Con franqueza  no es teatro del bueno ni por su dramaturgia ni por el  rol de los actores profesionales. Quedé vacio. Esa fue la sensación perdida. Para mí.

 

TEATRO LA CANDELARIA  “si el rio hablara “

Otra vez los muertos nos hablaron, como en el Teatro. Petra, como en Matacandelas, como en Marx in Soho. Esta resonancia prosopopéyica que no se cansará nunca de contar que no puede parar nunca de contar. En el dispositivo escénico olor como a eucalipto en la entrada de los espectadores, muchos TILICHES  que cuelgan de las paredes. La memoria hace la tarea del reconocimiento. Ah si el río hablara de estos Tiliches, cada uno con su historia y su doliente, inferimos de la voz de uno de los personajes (DEVOTA). Me acordé del señor JL Borges en su poema de “Las Cosas”, o ese relato de Juan José Arreola “El Mapa de los objetos perdidos”.  Objetos que se multiplican como los muertos. En La Candelaria, el personaje de mujer no deja de ser una de sus Antigonas como las mujeres de la Plaza de Mayo en Buenos Aires, o, como las mujeres de La Candelaria en Medellín, o, como muchas otras mujeres que esperan la verdad…. Teatro Documental de otra manera. Algo pasa con ese hablar de los personajes que más que un diálogo parece un recitado permanente como en desvaríos…

 

VIAJEINMOVIL y BUENDIA THEATRE “LOS OTELOS”

Dos países, dos agrupaciones teatrales diferentes, solo separadas por los artificios que imponen las fronteras chileno argentinas pero unidas a través del teatro. Para los que vimos ambos trabajos, eso es el teatro. Y de verdad Teatro del Bueno…de ese teatro los espectadores pueden sacar buen provecho. Ah y los actores y directores de teatro también. Sutileza y suspicacias. La desnudez de la perversión en ambos trabajos ¿ Cómo contar esta historia mil y una vez contada? DE VIAJEINMOVIL donde la puesta neutraliza interpretaciones actorales arrogantes y aparece el relato en cada acción elaborada, detalle por detalle, sin estridencias ni ruidos, los actores nos llevan de la mano tras los personajes para ver cómo éstos se hacen y se deshacen en un parpadeo. De BUENDIA THEATRE , los actores y los clown…me volví pedacitos en la silla, furor, crítica actoral, contra toda dirección (sic), contra toda historia, con el respeto que se merece la memoria del dramaturgo en ancas (Shakespeare – por si las moscas). No dos modos de decir del  texto de partida…encontrar el milagro del teatro con la fuerte presencia de los espectadores. Si me apuran me quedo con los chilenos del VIAJEINMOVIL y me bato a morir de risa con el BUENDIA THEATRE. Teatro del Bueno y dos veces bueno.

 

LAS PROPUESTAS TEATRALES DE PLATO (BRASIL)

Singular sinergia la del proyecto para exponer el teatro de los grupos que la integran. Les quedó bien hecho en Minas Gerais. AMORES SURDOS – GRUPO ESPANCA: La obra vuelve a decirnos a los espectadores que alguien al interior del teatro, nos está esperando. Si corremos el velo, los personajes se nos revelan en sus mascaradas. Escenografía como de sala pero es un artificio ante los ojos. La acción nos traslada a los recónditos lugares donde nacen los problemas familiares; a cada momento nos hacen conciencia del acto deliberadamente narrativo “Todas las memorias  del mundo ya fueron contadas…” , “discúlpenme por haber cortado su ilusión…” Si el hipopótamo son los problemas hay que convivir con ellos dice la madre. Y los hipopótamos los encuentran los espectadores en su continua cotidianeidad.. Si Buen teatro. OLYMPIA – TEATRO ANDANTE: Teatro de Narración Oral para contar la historia de una andariega. Un personaje típico (sic) en muchos de nuestros pueblos que nos cuentas sus nostalgias y sus pesares y sus creaciones míticas. Allí no hay límite entre memoria e imaginación. Como en la obra atrás mencionada hay un trabajo actoral decantado, sin vanos gestos, hay corporeidad reposada en la actriz. Teatro para aprender a ver buen teatro. AQUELES DOIS – COMPAÑÍA LUNA LUNERA: Múltiples calves para el hacer teatral. Movimientos reconocidos (calistenia actoral delante de los espectadores, objetos de utilería regados con minucia por los bordes de la escena) y a lo que vinieron a contarnos. Con sutileza los cuatro actores se turnan para presentar a los dos personajes y van y vienen en esa rotación y aparecen los problemas de la oficina y nos cuentan con singular pertinencia el problema de una  pareja homosexual, sin afanes procaces en su gestualidad, como nace en ellos su relación. Buena Obra. OS ANCESTRAIS – GRUPO TEATRO INVERTIDO: Como ocurrió con el grupo Exilia2, si esa obra paso por aquí  yo no la ví. Los grupos al parecer a veces se llenan con el despliegue de sus fichas artísticas  que con la condición específica de la puesta en relieve de sus obras. Por los objetos y el discurso supondría una analogía de la historia brasileña pero todo se queda en hermetismo como en esa inaguantable oscuridad, digo naturalista, para exponer la historia. Actoral y dramatúrgicamente floja. Teatro del bueno no fue.

 

FUNDACION CIRCO NACIONAL DE VENEZUELA “CARMEN”

Se sabía que historia íbamos a ver…de una mujer que en la ficción se llamaba Carmen y que su historia había sido atravesada por otras artes escénicas. Ahora veníamos a verla en modo de circo. Por otros compromisos solo aprecié el primer acto. Lo sentí trastocado el espectáculo…La música de la orquesta Sinfónica de Caldas competía con la imagen fáctica de los movimientos de los malabaristas, todo era como redundante, cacofonía. Bueno es que tampoco era teatro sino…

 

EL COLEGIO DEL CUERPO – FLOWERS FOR KAZUO OHNO

En su forma y presencia es un trabajo con un buen perfomance del que puede sospecharse positivamente desde la dirección y coreografía los instantes de su construcción escénica. Típica elaboración figurativista en su forma. Aportó al buen teatro que vimos en el Festival.

 

LA CONQUESTA DEL POL SUD – NADIA

Y a pesar de la breve reseña sobre la obra de la que se nos dice pertenece al teatro documental, hay algo más ahí que enriquece el hacer teatral.  Leo de mis apuntes: Para hablar del Teatro Cero, del teatro puro, del encuentro entre espectadores y narradores (Nadia puede ser persona y personaje ante nuestras miradas). “palabras que no caben en el crucigrama…”, “…no puedes crear sin creer…”. Trabajo de mimesis al cien. Historia y oralidad en un solo cuerpo desdoblándose: Nadia. Otra vez el nombre. Nominar es importante. Igual que la imagen de La Candelaria de “Si el río hablara”, donde los objetos y las cosas van unidas al recuerdo de un nombre. Nadia no interpreta cuenta como supervivió. La metáfora, si es que se puede decir así, del vestido que se inventa señala otros  caminos, Ella se construyó un “otro” para otros en su realidad, allí si actuaba, aquí en la escena no. Palabras que resuenan “ el pan de Kabul…Smarai, historia, amistad…En el pozo potencia del sentido, potencia de la palabra ,producción del hombre…creo que estuve con ella ahí, en ese pozo…Después las historias del hombre en una cometa…Mario Hernán tiene razón no se trata de los conflictos sino de las violencias….Mucha propuesta para reivindicar un buen teatro que otrora fue ninguneado….amén.

 

UNA HORA MENOS – “ME LLAMO SULEIMAN”

Otro trabajo de teatro documental visto más desde la ficción que de la realidad. La actriz (Marta Viera) iba de su personaje al rol de narrador. En el primero un desgarramiento forzoso para construir su identidad, trabajo con  mañas, muy chistosa la animación ilustrando una trama lineal y descompuesta. Pues si. La historia es de líos migrantes del África hacia Europa, tema que se puede volver –perdón- discurso en tono de melodrama. Nada que imaginar. Sensación de sordera y sueño. Eso fue lo que sentí.

 

LA MALDITA VANIDAD – “HOY ENVEJECI 10 AÑOS”

El buen teatro del Festival se cerró con una mala obra. Nada por rescatar. La metonimia produce en unos casos cólicos y estragos. Ni que realismo ni que naturalismos. Nada. Los remito a los lectores para que consulten el comentario de Wilson Escobar en Papel Salmón # 1191 de Septiembre 20, cito “Y fue rotundo su fracaso, la obra llegó a Manizales en su esqueleto…”. Sin más.